Великий бакинец. Взгляд сквозь время // kaspiy.az

Ольга Ростропович: Мстислав Ростропович был и остается эталоном высочайшего профессионализма

СОБЕСЕДНИК

Когда в Баку появляются огромные баннеры, возвещающие о приближении очередного Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, в городе начинается легкое творческое «возбуждение», вызванное возможностью увидеть воочию и услышать в живом звуке поистине выдающихся музыкантов-исполнителей, чье участие в фестивале – музыкальное приношение «великому бакинцу». Организованный Фондом Гейдара Алиева, Министерством культуры Азербайджана и Фондом культурных и гуманитарных программ М.Л.Ростроповича указанный фестиваль изначально проводится с вызывающим уважение размахом.

«Мстислав Ростропович всегда был и остается эталоном высочайшего профессионализма. Именно этот факт определяет основное положение фестивальной концепции: на сцене должны выступать лучшие из лучших музыкантов мира. Каждый из десяти уже состоявшихся фестивалей – прямое тому доказательство, – отмечает создатель и художественный руководитель проводимых в Баку и Москве Международных фестивалей М.Ростроповича, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Ольга Мстиславовна Ростропович. – При составлении фестивальных программ передо мной всегда стоит образ отца, с предположительным мнением которого я соизмеряю выбор участников фестиваля и его концертный репертуар».

– Пользуясь случаем, от лица широкой фестивальной аудитории в вашем лице, Ольга Мстиславовна, хочу поблагодарить организаторов и участников за всю славную историю бакинских фестивалей, посвященных памяти величайшего музыканта современности – Мстислава Ростроповича. Было приятно услышать прозвучавшее в эфире ваше объявление: «Юбилейный X Международный фестиваль Мстислава Ростроповича, завершив работу в Москве, продолжает свой путь в Баку». Думаю, для вас не секрет, что фестивали, проводимые под вашим руководством, всегда ожидаемы бакинскими почитателями высокого искусства.

– Спасибо. Мне приятно это слышать. В очередной раз хочу подчеркнуть: первый фестиваль Мстислава Ростроповича был проведен в 2007 году именно в Баку – на родине моего отца. Папа гордился, когда его называли бакинцем и был бесконечно благодарен в свое время руководителю республики Гейдару Алиеву, вернувшему ему родину…

– «Гейдар Алиев вернул меня в Азербайджан, а Азербайджан он вернул в мое сердце как мою Родину».

– Да, именно так звучит откровение Мстислава Леопольдовича, озвученное им на встрече с президентом Азербайджана Ильхамом Гейдаровичем в 2004 году. Вряд ли можно передать словами те чувства, которые испытывал отец, прогуливаясь по бакинской улице, на которой когда-то жили его родители, или переступая порог дома, где он родился. Сегодня эта улица, как и Дом-музей, в котором некогда жила семья моего деда Леопольда Витольдовича, названы именами Леопольда и Мстислава Ростроповичей. В каждый приезд я обязательно привожу сюда гостей фестиваля. Я благодарна работникам Дома-музея и его директору Шейле Гейдаровой за трепетное отношение ко всему, что касается памяти нашей семьи.

– Тема «Леопольд Ростропович и азербайджанская виолончельная школа» заслуживает отдельного внимания, ведь учениками Леопольда Витольдовича были знаменитые в Азербайджане музыканты: Асаф Зейналлы, Герман Крупкин, Алекпер Дашдамиров, Исаак Тулич. Если продолжить «генеалогическое древо», то отметим ученика Тулича народного артиста Азербайджана Сабира Алиева, воспитавшего, в свою очередь, целое поколение талантливых виолончелистов Азербайджана.

– К сказанному вами добавлю, что, в Баку мой дедушка со своей семьей переехал в 1925 году по приглашению Узеира Гаджибейли. Леопольд Ростропович сам получил прекрасное образование в Санкт-Петербургской консерватории в классе знаменитого педагога Александра Вержбиловича, у которого учился и Семен Козолупов – в будущем педагог моего отца. К тому же дед родился в семье известного в свое время пианиста и композитора, что позволяет с позиции настоящего времени говорить о музыкальной династии Ростроповичей. Понимая возложенную на него ответственность, Леопольд Витольдович не только вел класс виолончели в Азербайджанской консерватории (с 1925 по 1931 год), но и создал первый в стране струнный квартет из профессиональных исполнителей, в который вошли преподаватели консерватории (Ю.Эйдлин, Н.Цимберов, В.Адамский), в том числе и он сам. По сохранившимся воспоминаниям, Леопольд Витольдович щедро делился со своими учениками знаниями, талантом и опытом исполнителя.

– Ольга Мстиславовна, вы всегда с особым пиететом говорите о своих родных! Чувство семейственности в вашем случае – наследственный фактор?

– Думаю, да. Папа так трепетно относился к воспоминаниям о своих родителях! Он в 15 лет потерял отца и не раз с глубочайшим сожалением говорил о том, что так мало времени ему было отведено на общение с дорогим человеком. Но, несмотря на это, Леопольд Витольдович, обладающий ярким педагогическим талантом и высокими личностными качествами, сыграл неоценимую роль в становлении своего сына.

– Леопольд Витольдович рассказывал сыну о жизни в Баку?

– Довольно часто, и всегда подчеркивал, что это был один из самых счастливых для него периодов жизни. Факты подтверждают искренность этих слов. Результативная преподавательская и концертная деятельность, счастливая семейная жизнь, рождение сына Мстислава – все эти события окрасили бакинский период жизни Леопольда Витольдовича в самые светлые тона.

В экспозиции Дома-музея Ростроповичей хранятся раритетные экспонаты, открывающие многие страницы жизни семьи Ростроповичей в Баку. Так, мой дед сфотографировал своего крошечного сына в футляре своей виолончели – такое, знаете ли, профессиональное «крещение». Не могу читать без волнения письмо, написанное в 1942 году Леопольдом Витольдовичем незадолго до его кончины. Это письмо не что иное, как духовное завещание, адресованное сыну по случаю его 15-летия: «Мы дали тебе имя Слава, и наше общее дружеское пожелание – видеть Славу в полной Славе своего таланта». Но у Ростроповичей понятие «личность» предполагает обязательный симбиоз высоких профессиональных и человеческих качеств, а потому у этого письма есть продолжение: «Желаем, чтоб как виолончелист ты достиг бы пределов Пабло Казальса, как пианист, как композитор – был бы не меньшей величины, чем Рахманинов, и, главное – как человек был бы всегда джентльменом, обаятельным человеком общества, человеком большой культуры и образования, всегда желанным гостем и академиком».

— Что ж, все сбылось: Мстислав Леопольдович вошел в мировую историю как великий музыкант и как столь же великий человек.

– Раз уж разговор зашел о папиных родителях, то было бы несправедливо обойти молчанием мою бабушку (супругу Леопольда Витольдовича) Софью Николаевну Федотову, которая также преподавала в Азербайджанской консерватории, но по классу фортепиано. Она была не только талантливым педагогом, но и признанной пианисткой, получившей профессиональное образование в Московской консерватории в классе Константина Николаевича Игумнова.

– В каждый свой приезд вы обязательно посещаете музыкальную школу №21 имени Леопольда и Мстислава Ростроповичей…

– Я не нарушаю этой сложившейся доброй традиции. После капитального ремонта школа преобразилась! Созданы все условия для полноценных занятий. Насколько я успела заметить, вырос и исполнительский уровень учащихся. Надо отдать должное директору школы профессору Мамеду Гулиеву, который, как я понимаю, поднял планку требований, что работает на положительный результат.

Кстати, в этом году число стипендиатов Фонда пополнилось юным азербайджанским таристом Самиром Асадли, обучающимся в музшколе Ростроповичей. Более того, Самир уже принял участие в очередном концерте стипендиатов фонда, вызвав своей необыкновенной техникой, музыкальностью, сценическим обаянием восторженную реакцию слушателей.

Пристальное внимание руководства Азербайджана к проблемам образовательного процесса заслуживает глубокого уважения. Нет ничего ценнее человеческого капитала, от которого зависит не только настоящее, но и будущее страны.

— По вашей инициативе в период проведения в Баку фестивалей, как правило, в школе Ростроповичей проходит мастер-класс. В этом году гостем школы стала прославленная пианистка и педагог Рена Шершевская-Мустафабейли, чьи ученики завоевали всеобщее признание на двух последних по времени Международных конкурсах им.П.Чайковского. В связи с этим вопрос: как объяснить тот факт, что на юбилейный X Бакинский фестиваль Мстислава Ростроповича, проявляя талант провидца, вы пригласили Александра Канторова (Франция), завоевавшего спустя два месяца I премию и Гран-при XVI Международного конкурса имени П.И.Чайковского?

– Канторов стал еще и первым французом в истории конкурса Чайковского, получившим столь высокие награды. Отвечая на ваш вопрос, скажу, что деятельность Фонда поддержки молодых музыкантов Мстислава Ростроповича направлена на выявление талантливой молодежи. В рамках наших фестивалей, как правило, проводятся концерты молодых дарований, а это значит, что мы постоянно держим руку на пульсе времени. Поэтому здесь речь может идти не столько о провидении, сколько о постоянной работе, отвечающей поставленным задачам.

– У Александра Канторова есть русские корни?

– Нет. Он французский пианист огромного дарования. Александр родился в семье музыкантов. Его родители – известные скрипачи, а отец еще и дирижер. Александр прошел хорошую школу, и в настоящее время его наставником в частной консерватории École normale de musique de Paris является Рена Шерешевская, у которой учился и Люка Дебарг. Напомню, что на XV Международном конкурсе имени П.И.Чайковского Люка получил IV премию, диплом и Приз ассоциации музыкальных критиков Москвы. Этот приз присуждается музыканту уникального дарования, чьи выступления на конкурсе, чья творческая свобода и красота музыкальных трактовок произвели большое впечатление на публику и критику.

– Успех учеников нашей соотечественницы Рены Шерешевской (в девичестве Мустафабейли) для нас, бакинцев, большая гордость. Выпускница бакинской средней специальной музыкальной школы имени Бюльбюля, продолжившая образование в Московской консерватории в классе знаменитого пианиста и педагога Льва Власенко, Рена ханым, как талантливый музыкант и педагог, завоевала глубокое уважение и широкое признание. Более того, за заслуги в воспитании талантливых музыкантов ее деятельность отмечена престижным французским Орденом искусств и литературы.

– Результаты говорят сами за себя. В период проведения последнего по времени бакинского фестиваля Ростроповича Рена по моей просьбе провела мастер-класс в музшколе №21 с девятиклассником Эльчином Мамедовым – учеником профессора Мамеда Гулиева. В качестве показательного произведения была выбрана Канцона-серенада Метнера, требующая особо деликатного звукоизвлечения, на что и было обращено первостепенное внимание во время мастер-класса. Такие творческие контакты не проходят бесследно, и в этом их особая ценность, тем более, что Рена – педагог от Бога!

— Фестивальные события всегда долго обсуждаются. Уже первый концерт, проведенный под руководством блистательного дирижера Рауфа Абдуллаева, явился достойной заявкой на успешный ход дальнейших фестивальных концертов. Александр Канторов покорил публику, настойчиво скандирующую «бис!». Блистательного скрипача Сергея Крылова, знакомого бакинцам по участию в предыдущих фестивалях Ростроповича, слушатели не отпускали, устроив ему настойчивые овации. В результате Сергей четырежды выходил на сцену, отвечая восторженной публике исполнением произведений сверх объявленной программы. С успехом прошли и другие фестивальные события.

– Сергей Крылов – выдающийся скрипач, которого хочется слушать и слушать. В исполнительском искусстве ему подвластно все: он потрясающе играет практически не исполняемые ввиду особой сложности произведения и не менее неповторим в передаче возвышенных музыкальных идей.

– Я беседовала с Сергеем, который с искренней благодарностью рассказывал, какую роль сыграл Мстислав Леопольдович в его профессиональном становлении. К тому же и в Баку этот выдающийся скрипач впервые приехал в 2006 году именно с Мстиславом Ростроповичем.

– Папа считал, что Крылов входит в пятерку лучших скрипачей мира. Справедливость такого мнения доказана временем.

А вам удалось посмотреть поставленный Борисом Эйфманом балет «По ту сторону греха», показанный в рамках фестиваля?

– Да, и получила большое удовольствие. Столько страстей! Новаторская хореография, вобравшая в себя широкий диапазон жанровых возможностей танцевального ряда. При этом удивительная реалистичность происходящего. Это тот случай, когда на сцене разворачивается жизнь со всеми ее сложностями, стремлением к святости, с одной стороны, и тяготением к порочности – с другой.

– А более широко здесь ставятся проблемы веры и отступничества от истины, показано столкновение стремления к духовному возвышению и человеческой греховности. И все это передано через хореографию! Борис Эйфман, не побоюсь сказать, создал особую «азбуку» движений тела, позволяющую на глубинном философском уровне общаться со зрителем. Так много информации к размышлению! Молодым хореографом здесь есть чему поучиться.

– Каждая составляющая спектакля имеет свое особое функциональное значение, а потому указанные в программе «свет» следовало бы заменить на «световая драматургия», а «художник» – на «автор визуальной концепции».

– Кстати, световая, как вы сказали, драматургия создана самим Борисом Эйфманом, художественная концепция принадлежит Вячеславу Окуневу.

– Декорационная конструкция со всей ее атрибутикой и многофункциональностью, недоступность последних ступеней лестницы, ведущей к кресту – символу веры и очищения, «говорящие» костюмы, раскрывающие характерную суть героев, – вся сценография спектакля направлена на усиление глубинной сути происходящего.

– При этом все действие в спектакле разворачивается на фоне трехэтажной металлической конструкции-трансформера, в зависимости от ситуации превращающейся то в тюрьму, то в храм. А лестница, о которой вы говорите, трактована как связующее звено между небом, землей и преисподней.

– Яркое дополнение к декорациям – костюмы, несущие определенную информацию. Взять хотя бы кроваво-красное платье Грушеньки, создающее во время танца дополнительные эффекты к хореографической пластике героини. Лично у меня невольно возникла параллель с «Багряным колесом» Солженицына:

— ‹...› и само! обгоняя! покатило вперед!
‹...› Катится колесо, окрашенное пожаром!
‹...› Багряное колесо!

Колесо, предрекающее гибель людей. Конечно же, надо отдать должное высокому профессионализму артистов Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана!

– Мастерство высочайшего уровня, вызывающее восхищение! Собственно, именно этот профессионализм артистов провоцирует на смелые, скажем, не совсем привычные для хореографической пластики решения Борису Эйфману удалось показать в танце всю глубину и трагедию романа Достоевского. Хотя это было непросто, ведь речь идет о сложнейшем литературном произведении – «Братьях Карамазовых»!

Признаюсь, я не совсем балетный человек, мне ближе опера, симфоническая музыка. Балет воспринимаю как созерцательное искусство, что не мешает восхищаться этим жанром. Но в данном случае Б.Эйфман показал нам трагическую историю, оставляющую в душе какой-то особый след. И пусть либретто балета серьезно отличается от литературного первоисточника, но какой трагизм! Какой диапазон добра и зла! Сколько выразительных находок, аллюзий, вызывающих вполне определенные ассоциации! А как подобрано музыкальное сопровождение, в основе которого произведения трех величайших композиторов – Рихарда Вагнера, Модеста Мусоргского и Сергея Рахманинова.

– Главное, была найдена «точка пересечения», позволившая соединить воедино музыку трех музыкальных гениев.

– И это действительно так. Когда же зазвучал рахманиновский «Вокализ», у меня перед глазами пронеслась картина прощания с папой… На меня такие чувства нахлынули! Без него очень тяжело…

Когда провожали в последний путь маму, тысячи людей пришли в Центр оперного пения, чтобы отдать дань уважения певице, ставшей символом высокого искусства. И тогда тоже звучал «Вокализ» в блистательном исполнении Галины Вишневской в сопровождении Мстислава Ростроповича.

Мне не хватает их каждый день, каждый раз, когда вхожу в квартиру или на дачу… Не хватает первых нескольких слов нашего общения – таких обычных и таких многозначащих для нас: «как прошел спектакль?», «как пел такой-то?» и т.д. После ухода папы она была уверена, что «душа Славы рядом с нами». Мои родители и по жизни шли рука об руку и после смерти остались неразлучными. Я тоже так чувствую.

– Московский фестиваль неизменно начинается 27 марта – в день рождения Мстислава Ростроповича...

– И это не случайно, так как приуроченность начала фестиваля к этой дате можно рассматривать, как продолжение сложившейся традиции празднования папиного дня рождения. В свой день рождения он всегда давал концерт, на который съезжались почитатели его творчества, без преувеличения, со всего мира. Отец был неизменно требователен к себе, ни при каких обстоятельствах не допускал компромиссов в исполнительском профессионализме. Опускать установленную им планку я не имею права, поэтому, как уже говорила, на концертах, связанных с его именем, должны звучать произведения высочайшего уровня и в самом лучшем исполнении.

Поэтому мне, как президенту Фонда Мстислава Ростроповича, очень важно, чтобы международные фестивали, носящие имя моего отца, продолжали радовать широкую аудиторию своим качеством, продуманностью, приятными сюрпризами. Огромная благодарность Фонду Гейдара Алиева, Министерству культуры и туризма Азербайджана, без помощи которых проведение фестивалей столь высокого уровня было бы просто невозможным.

Если день рождения папы я отмечаю фестивалем в Москве, то дата прощания с ним, как правило падает на мое пребывание в Баку. 27 апреля я обязательно посещаю Кафедральный собор Святых Жен-Мироносиц. В этот день поминальную молитву по Мстиславу Ростроповичу проводит лично настоятель храма протоирей Леонид Милтых, за что я бесконечно благодарна ему и всем служителям храма.

Интересный факт: в первые годы текущего столетия после более 80 лет запустения собор Святых Жен-Мироносиц обрел новую жизнь благодаря поддержке, хочу особо подчеркнуть, азербайджанского мецената и предпринимателя Айдына Курбанова, на средства которого храм был восстановлен и начал функционировать по своему прямому назначению. Сам Гейдар Алиевич принял участие в его торжественном открытии.

Скажу откровенно: меня восхищает толерантность азербайджанского народа. В Баку действуют несколько православных церквей, отстроены новые синагоги, католический храм, а какие красивые мечети! Политика государства, основанная на уважении к различным конфессиям, во многом определяет вызывающие уважение стабильность общественной обстановки и перспективное культурное развитие страны.

Успехи современного Азербайджана очевидны, и я бесконечно счастлива, что родина моего отца занимает все более значимое место в мировом культурном пространстве. Счастлива и потому, что в этом заметном процессе присутствует имя Мстислава Ростроповича и фестиваля, названного его именем. На протяжении уже десяти фестивальных лет мы имеем замечательную возможность видеть, как преображается Баку. Я обратила внимание, что как только автобус с приглашенными на фестиваль артистами выезжает за пределы территории аэропорта, устанавливается полная тишина, нарушаемая лишь восхищенными возгласами. С каким вкусом и любовью здесь все делается, какая гармония традиций и новаторства!

Мстислав Ростропович мечтал, чтобы его родной город Баку стал мировой музыкальной столицей. И тот факт, что лучшие музыканты планеты выступают на бакинских сценах и, что немаловажно, рады возвращаться сюда вновь и вновь, говорит об уважении к Азербайджану, все громче заявляющему о себе как о стране с высокоразвитой культурой».

В лучах Славы

Юбилейный Десятый международный фестиваль Мстислава Ростроповича завершился в Концертном зале им. П.И. Чайковского концертом японского оркестра «Йокогама симфониетта» и молодой норвежской скрипачки Вильде Франг.

Фестиваль великого музыканта ХХ века, который лично знал Прокофьева, Шостаковича и Бриттена, не имеет себе равных не только в России, но и в мире. И нет ничего удивительного в том, что принять в нем участие соглашаются лучшие музыканты эпохи, мгновенно реагирующие на имя Слава, ибо это был истинный человек мира, не ведавший никаких преград, ничего не боявшийся. Магнетизм его личности был настолько велик, что ощущается до сих пор, и фестиваль дает почувствовать эту силу в полную мощь. Дочь Мстислава Леопольдовича, художественный руководитель фестиваля Ольга Мстиславовна говорит, что составляет программы так, чтобы не было стыдно перед отцом. В афише Десятого фестиваля было всего шесть концертов, каждый из которых претендовал на то, чтобы называться главным событием сезона, представляя образец композиции программ. (далее…)

Международный фестиваль Мстислава Ростроповича завершился в Москве // tvkultura.ru

Международный фестиваль Мстислава Ростроповича завершился концертом оркестра «Йокогама симфониетта». Коллектив исполнил произведения Бетховена и Мендельсона.

Закрытие Международного фестиваля Ростроповича в Концертном зале имени Чайковского. На сцене оркестр «Йокогама симфониетта», солирует Вильде Франг. Норвежская скрипачка на смотре Ростроповича впервые. (далее…)

3 апреля состоялось Торжественное закрытие юбилейного X Международного фестиваля Мстислава Ростроповича

3 апреля в заключительном концерте X Фестиваля Мстислава Ростроповича на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского московская публика услышала вторую программу оркестра «Йокогама симфониетта». В первом отделении прозвучал скрипичный концерт Л.ван Бетховена. Солистка – норвежская скрипачка Вильде Франг – одна из ведущих исполнительниц своего поколения. Критика и публика отмечают в ее исполнении экспрессию, виртуозность и музыкальность. Все эти качества Франг великолепно продемонстрировала на концерте. Она играла на скрипке работы Жана-Батиста Вильома, На бис скрипачка исполнила Kaiserlied из струнного квартета C-dur, op. 76 Й. Гайдна в обработке Ф. Крейслера. (далее…)

В концертном зале «Зарядье» выступил оркестр «Йокогама симфониетта»

1 апреля на сцене нового концертного зала «Зарядье» состоялся концерт оркестра из Японии «Йокогама симфониетта» под управлением Казуки Ямады. Зал «Зарядье» впервые стал одной из концертных площадок Фестиваля Ростроповича. Выступления японского коллектива на Фестивале не случайны: Мстислав Ростропович очень любил Японию, там у него было много друзей. На Фестивале Ростроповича «Йокогама симфониетта» с большим успехом выступает второй раз.

Оркестр «Йокогама симфониетта» был создан дирижером Казуки Ямадой в 1999 году. За двадцать лет своего существования оркестр стал популярным и широко известным в Японии и за ее пределами.
В первом отделении концерта прозвучала Симфония № 39 В. А. Моцарта. Музыканты исполняли свои партии наизусть филигранно, точно и слаженно.

В концерте Л. ван Бетховена № 2 для фортепиано с оркестром в качестве солиста выступил Нобуюки Цудзии – незрячий от рождения японский пианист и композитор, получивший Золотую медаль на XIII конкурсе пианистов имени Вана Клиберна в Техасе. Талант этого музыканта признан во всем мире и слушателями, и профессионалами. Пианист потряс публику необычайной тонкостью исполнения и фантастической виртуозностью. Зал в едином порыве встал, благодаря аплодисментами исполнителя за чудо, которому слушатели внимали, едва сдерживая слезы.

Во втором отделении прозвучала «Классическая» симфония С. Прокофьева, также с блеском исполненная музыкантами без нот! На бис оркестр повторил 4 часть симфонии.

«Йокогама симфониетта» выступит на Фестивале еще раз 3 апреля в Концертном зале имени Чайковского – в заключительном концерте юбилейного X Фестиваля Ростроповича.

В концертном зале «Зарядье» выступил японский оркестр «Йокогама симфониетта» // tvkultura.ru

Концертный зал «Зарядье» впервые стал одной из площадок Международного фестиваля Мстислава Ростроповича. В исполнении японского оркестра «Йокогама симфониетта» здесь прозвучали произведения Моцарта, Прокофьева и Бетховена. Репортаж Юлии Кундрюковой.

В ноты можно смотреть только за кулисами. На сцене во время исполнения Симфонии № 39 Моцарта их не будет ни у кого. Так решил дирижер Казуки Ямада, который безоговорочно доверяет каждому музыканту. Мстислав Ростропович любил Японию, ездил туда по несколько раз в год. Там у него было много друзей, поэтому выступление японского оркестра «Йокогама симфониетта» на фестивале Ольга Ростропович особенно ждала.

«Оркестр, который исполняет произведение наизусть ‒ это определенно дань уважения к публике, для которой они играют, к фестивалю, на который они едут, зал, в котором они это будут исполнять. Невероятная дисциплина, трудоспособность и уважение», ‒ отметила художественный руководитель фестиваля Ольга Ростропович.

«Я считаю, что каждый дирижер должен знать произведение наизусть, и музыканты ‒ тоже. Мы часто исполняем эту симфонию. Но не только это стало причиной игры без нот, мы решили поддержать пианиста, который будет играть во втором отделении», ‒ добавил дирижер Казуки Ямада.

Когда Нобуюки Цудзии вышел на сцену, все в зале приготовились к чуду. Незрячий от рождения пианист впервые осознанно прикоснулся к звуку в 4 года. Его сверхчувствительные пальцы и идеальный слух позволили подбирать мелодии, ведь далеко не все произведения записаны шрифтом Брайля. Талант этого незрячего музыканта признан во всем мире и слушателями, и профессионалами. На фестивале решил исполнить Концерт № 2 Бетховена в первый раз. Нобуюки Цудзии поделился: «Насколько я знаю, Бетховен написал это произведение в молодом возрасте, поэтому в нем чувствуется очень активная, яркая энергия. Я получил огромное удовольствие. Надеюсь, удалось передать эту энергию залу. По крайней мере, я услышал громкие аплодисменты и мне сказали, что люди аплодировали стоя. Это счастье!». Японский оркестр выступит в Москве еще раз ‒ в заключительный день фестиваля ‒ 3 апреля в Концертном зале имени Чайковского.

30 и 31 марта в Большом зале консерватории выступил Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия под управлением Антонио Паппано

Сэр Антонио Паппано знал Мстислава Ростроповича лично: «Я был знаком с маэстро Ростроповичем. Он не раз дирижировал нашим оркестром. Это был невероятный человек потрясающего таланта. Я рад возможности выступить на фестивале». Примечательно, что среди многочисленных званий Мстислава Ростроповича было и членство в римской Академии Санта-Чечилия.

Симфонический оркестр Национальной академии Санта-Чечилия один из самых выдающихся оркестров Италии, который маэстро Антонио Паппано возглавляет с 2005 года. Под руководством Паппано оркестр Академии Санта-Чечилия переживает невероятный успех. Маэстро со своим оркестром уже не первый раз участвует в Фестивале Ростроповича в Москве. На юбилейном X Фестивале музыканты представили две программы. Оба концерта прошли при полном аншлаге и стали главными событиями музыкального сезона. (далее…)

1 апреля

Концертный зал «Зарядье»

Оркестр «Йокогама симфониетта» (Япония)

Дирижер Казуки Ямада

Нобуюки Цудзии фортепиано

Фото: Александр Куров

30 марта

Большой зал консерватории

Начало в 20.00

Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия (Италия)

Дирижер Антонио Паппано

Франческо Пьемонтези фортепиано

Фото: Александр Куров

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА ОТКРЫЛСЯ В МОСКВЕ // gov-news.ru/

В день рождения Мстислава Ростроповича, 27 марта, в Большом зале Консерватории выступил заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Дмитрия Шостаковича под управлением Юрия Темирканова. Концерт открыл X Международный фестиваль Мстислава Ростроповича. (далее…)

© Международный фестиваль «Неделя Ростроповича в Москве», 2010 — 2020