Филармонический хор Токио

Хормейстер Юичи Токунага

Основанный в 1956, Филармонический хор Токио — главный профессиональный независимый хоровой коллектив Японии, обладающий высоким профессиональным уровнем. Все его участники — выпускники японских консерваторий.
Коллектив дает около 200 различных выступлений в год по всему миру, участвует в исполнении оперных произведений, проводит мастер-классы для молодых музыкантов, осуществляет записи для кино, радио, телевидения, выпуск компакт-дисков.
Первые гастроли хора по пяти странам Юго — Западной Азии прошли в 1979, за этим последовали выступления в США, Канаде, Европе, в том числе в странах Балтии, многие другие.
Коллектив исполняет сочинения самых разных эпох и жанров, но основу репертуара составляют сочинения современных японских композиторов. К настоящему моменту Филармонический хор Токио заказал и впервые исполнил 208 произведений! Регулярно выступая с этим репертуаром, хор вносит большой вклад в создание современной палитры хоровой музыки.

Казуки Ямада

Казуки Ямада родился в 1979 в Канагаве (Япония).
В 2009 молодой музыкант стал победителем и обладателем Гран-при Международного конкурса молодых дирижеров в Безансоне (Франция). В настоящее время проживает в Берлине.
С сезона 2016/2017 Казуки Ямада — главный дирижер и художественный руководитель Филармонического оркестра Монте-Карло. Кроме того, с 2010 он является главным приглашенным дирижером оркестра Романской Швейцарии — с момента триумфального дебюта с этим коллективом, ставшим одним из первых выступлений молодого маэстро в Европе.
В Японии Казуки Ямада является главным дирижером Японского филармонического оркестра, сотрудничает с филармоническим оркестром Сендая и Оркестровым ансамблем Канадзавы, занимает пост музыкального руководителя оркестра «Йокогама симфониетта», основанного им в студенческие годы.
Казуки Ямада выступает в качестве приглашенного дирижера с такими коллективами, как Оркестр де Пари, Симфонический оркестр Берлинского радио, Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Чешский филармонический оркестр, Филармонический оркестр Хельсинки, Королевский филармонический оркестр Стокгольма, Гетеборгский симфонический оркестр, Симфонический оркестр итальянского радио и телевидения RAI, Симфонический оркестр штата Юта (США), оркестр Tonkünstler.
Казуки Ямада сотрудничает с такими солистами, как Эмануэль Акс, Борис Березовский, Хокан Харденбергер, Нобуко Имаи, Дайсин Касимото, Даниэль Мюллер-Шотт, Ксавье де Местр, Стивен Осборн, Вадим Репин, Байба Скриде, Жан Ив Тибоде, Симон Трпчески и Александр Князев.
В прошлом сезоне маэстро впервые выступил с такими коллективами, как Саксонская государственная капелла, Бергенский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Западной Австралии. Кроме того, состоялся его дирижерский дебют в европейском оперном театре — в Женевской опере.
Пользуясь поддержкой Сейджи Озавы, в августе 2012 Казуки Ямада дирижировал концертной постановкой оратории А. Онеггера «Жанна д’Арк на костре» с оркестром знаменитого японского фестиваля Saito-Kinen. В 2015 он вернулся к проекту «Жанна д’Арк» – на этот раз оратория была исполнена в новом здании Парижской филармонии в сопровождении Оркестра де Пари. В роли Жанны д’Арк выступила французская актриса Марион Котийяр, постановка получила высочайшие оценки критиков.
На протяжении нескольких сезонов Казуки Ямада и Оркестр Французской Швейцарии работали над записью серии компакт-дисков, посвященных балетной музыке, для студии Pentatone. В сезоне 2015/2016 в ней вышел альбом музыки к французским балетам и диск с сочинениями испанского композитора Мануэля де Фальи. В 2014 маэстро записал альбом с произведениями А. Глазунова, В. Калинникова и А. Хачатуряна с Чешским филармоническим оркестром. Кроме того, Казуки Ямада – постоянный дирижер Токийского филармонического хора; под руководством маэстро коллектив записал 10 CD на лейбле Fontec.

Полина Осетинская

Полина Осетинская начала играть на рояле в возрасте пяти лет, а в шесть уже дала свой первый сольный концерт в зале Вильнюсской филармонии. В восемь лет состоялся дебют пианистки с оркестром — она исполнила Концерт ре минор И. С. Баха с Камерным оркестром Литвы под управлением Саулюса Сондецкиса.
Пианистка закончила школу-лицей при Петербургской консерватории, а затем и саму консерваторию, где занималась в классе Марины Вольф; прошла ассистентуру-стажировку в Московской консерватории у профессора Веры Горностаевой.
Полина выступала с Токийским филармоническим оркестром, Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, оркестрами «Виртуозы Москвы», «Новая Россия», «Европейская симфониетта», оркестром Веймарской национальной оперы. Среди ее сценических партнеров — дирижеры Саулюс Сондецкис, Лоран Петижерар, Василий Синайский, Андрей Борейко, Герд Альбрехт, Ян-Паскаль Тортелье, Томас Зандерлинг, Туган Сохиев, Александр Сладковкий. Ее игру слышала публика самых престижных залов — Большого и Малого залов Московской консерватории, Петербургской филармонии, венского Мюзикферайна, Концертного зала Мариинского театра, залов Варшавы, Сан-Франциско, Брюсселя и многих других.
Пианистка принимала участие в фестивалях Du Wallonie, Mainly Mozart, Chopin Festival, «Декабрьские вечера», «Крещендо», «Звезды на Байкале», «Территория», Дягилевском и Левитановском фестивалях, фестивалях «Лики современного пианизма» и «Звезды белых ночей». 
В свои сольные программы Полина Осетинская почти всегда включает сочинения композиторов конца XX — начала XXI вв. «Современная музыка, — полагает она, — не только продолжает музыку старую. Она еще и помогает открывать в старой музыке смыслы и красоту, стертые десятилетиями слепого музейного поклонения и механического, часто бездушного исполнения». Осетинская — приверженец и популяризатор произведений композиторов-современников поставангардного направления ― В.Сильвестрова, Л.Десятникова, В.Мартынова, П. Карманова, Г.Пелециса.
Записи пианистки выходили на многих лейблах, в их числе — Sony Music, Naxos, Bel Air. На английском лейбле Quartz вышел диск пианистки с фортепианной музыкой Нино Роты и Леонида Десятникова. 
В сезоне 2016/2017 пианистка представляет несколько проектов: со скрипачом Максимом Венгеровым, пианистом Алексеем Гориболем, артисткой театра и кино Ксенией Раппопорт, композитором и пианистом Антоном Батаговым. Также Полина Осетинская ведет два авторских абонемента — детский в Московской филармонии, детский и взрослый в Пермской филармонии.

Искусство Полины Осетинской высоко оценивают взыскательные музыкальные критики: «В ее тонкой, если не сказать рафинированной, интерпретации композитор предстал философом-интеллектуалом… И именно благодаря таким вдумчивым и критическим интерпретациям, какую предложила Полина Осетинская, музыка Шостаковича остается актуальным и даже злободневным искусством» («Коммерсантъ»).
Полина Осетинская — лауреат молодежной премии «Триумф».
Пианистка написала автобиографическую книгу «Прощай, грусть!», ставшую бестселлером.

ВАШИНГТОНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

Сезон 2016/2017 станет 86 -м в истории Вашингтонского Национального симфонического оркестра и седьмым и последним под руководством Кристофа Эшенбаха (маэстро одновременно является главным дирижером Центра исполнительских искусств имени Дж. Кеннеди). В 2016 году главным дирижером NSO назначен итальянец Джанандреа Нозеда; он стал седьмым руководителем коллектива с момента его основания и заступит на этот пост в следующем сезоне.
Оркестр, основанный в 1931, на протяжении всей своей истории поддерживает высочайший музыкальный уровень. Тридцать лет назад его «домашней» площадкой стал Кеннеди — центр, причем с момента его открытия в 1971 году NSO ежегодно проводит здесь абонементные концерты.
Оркестр активно участвует в важнейших мероприятиях в США и за пределами страны, включая выступления по государственным поводам, на инаугурациях президента и официальных празднествах. Показы по телевидению ежегодных рождественских концертов в Капитолии, а также трансляции на вашингтонской радиостанции WETA превратили NSO в один из самых популярных оркестров страны.
Коллектив, в составе которого 96 музыкантов, ежегодно дает около 150 концертов: классические абонементы, программы популярной классической музыки, летние выступления в Национальном парке исполнительских искусств Wolf  Trap  и на лужайке перед Капитолием, концерты камерной музыки на площадках Terrace Theatre и Millenium Stage в Кеннеди-центре. Коллектив уделяет большое внимание детским, просветительным и образовательным программам, многие из которых получили признание на национальном уровне, как например, выступления для детей от 3 лет, интерактивные мероприятия с вовлечением слушателей. В рамках программы «NSO в Вашем районе» оркестр за неделю дает около 50 концертов в школах, церквях, социальных центрах и на других аналогичных площадках; в серии «NSO: звук и здоровье» оркестр выступает в Национальном институте здоровья, в частности, в детском отделении института, Национальном военном медицинском центре имени Уолтера Рида, Детском национальном медицинском центре и медицинских учреждениях системы Inova Health Center.
Для поддержки молодых исполнителей оркестром организована система стипендий, а также Летний институт музыки.
С 1977 по 1994 главным дирижером Вашингтонского Национального симфонического оркестра был Мстислав Ростропович. Этот период стал одним из самых ярких в истории оркестра и ознаменовал начало важных для NSO проектов, которые занимают значительное место в жизни оркестра и в наши дни. Пример тому — сотрудничество с Фондом Джона и Джун Хечингеров, благодаря которому на свет появилось более 60 новых сочинений более 50 американских композиторов; два произведения были удостоены Пулитцеровской премии. К тому же периоду относится появление программы American residencies, в рамках которой оркестр выступил в 21 штате, включая Аляску и Луизиану. Эпоха Ростроповича была отмечена для оркестра многочисленными гастролями: продолжительные туры по Северной и Южной Америке, четыре турне по Европе, первые гастроли NSO в Азии и, наконец, триумфальное возвращение маэстро в Россию в 1990. Кульминационный момент сотрудничества Мстислава Ростроповича и коллектива — гастроли в России в 1993, когда NSO стал первым в истории оркестром, выступившим на Красной площади. Именно тогда о творческом союзе Ростроповича и Вашингтонского Национального симфонического оркестра заговорил весь мир. Работа с маэстро позволила коллективу занять недостижимое ранее место на музыкальном олимпе. 

Кристоф Эшенбах

Художественный руководитель и главный дирижер Вашингтонского национального симфонического оркестра и Центра исполнительских искусств имени Кеннеди, Кристоф Эшенбах постоянно сотрудничает также с самыми известными оркестрами и оперными театрами мира. Ученик Джорджа Селла и Герберта фон Караяна, на протяжении творческого пути Эшенбах возглавлял такие коллективы, как Оркестр де Пари (2000 — 2010), Филадельфийский симфонический оркестр (2003 — 2008), Симфонический оркестр Северогерманского радио (1994 — 2004), Хьюстонский симфонический оркестр (1988 — 1999), оркестр Тонхалле; был художественным руководителем музыкальных фестивалей в Равинии и Шлезвиг-Гольштейне.
Сезон 2016/17 – седьмой и заключительный сезон маэстро в NSO и Кеннеди-центре. За это время оркестр под его руководством совершил три больших гастрольных тура, прошедших с огромным успехом: в 2012 – по Южной и Северной Америке; в 2013 – в странах Европы и Омане; в 2016 – вновь в Европе. Помимо этого, Кристоф Эшенбах и оркестр регулярно выступают в Карнеги-холле. Cреди событий нынешнего сезона – премьера Концерта для скрипки У. Марсалиса на Восточном побережье США – сочинения, одним из заказчиков которого выступил NSO, а также заключительный концерт программы «Исследуя Малера».
Среди текущих ангажементов Кристофа Эшенбаха – новая постановка оперы Б. Бриттена «Поворот винта» в миланском Ла Скала, выступления в качестве приглашенного дирижера с Оркестром де Пари, Национальным оркестром Испании, Сеульским и Лондонским филармоническими оркестрами, Филармоническим оркестром Радио Нидерландов, Национальным оркестром Франции, Королевским филармоническим оркестром Стокгольма. Дирижер даст концерт «Летние ночи» с Венским филармоническим оркестром во дворце Шенбрунн в Вене, который будет транслироваться на многие страны мира.
Помимо восьми недель выступлений с NSO, Эшенбах даст концерты в США с другими американскими оркестрами – Хьюстонским симфоническим и Филармоническим оркестром Лос-Анжелеса, а также проведет тур по США из десяти концертов c Бамбергским симфоническим оркестром (Германия), почетным дирижером которого он является. Летом Кристоф Эшенбах продолжит сотрудничество с фестивалем «Равиния» в Чикаго.
Криштоф Эшенбах имеет обширную дискографию как пианист и дирижер, сотрудничает с рядом известных звукозаписывающих компаний. Среди записей с NSO – альбом «Вспоминая Джона Кеннеди» компании Ondine. На этом же лейбле осуществлены записи с оркестром Филадельфии и Оркестром де Пари; с последним вышел альбом также на Deutsche Grammophon; с Лондонским филармоническим оркестром дирижер записывался на EMI/LPO Live, с Лондонским симфоническим – на DG/BM, Венским филармоническим – на Decca, Симфоническим оркестром Северогерманского радио и Хьюстонским симфоническим – на Koch.
Многие работы маэстро в области звукозаписи отмечены рядом престижных наград, среди которых – Grammy в 2014; номинации «Диск месяца» по версии журнала BBC, «Выбор редакции» по версии журнала Gramophon, а также награда немецкой Ассоциации музыкальных критиков. Диск сочинений Кайи Саариахо с Оркестром де Пари и сопрано Каритой Маттилой в 2009 получил награду профессионального жюри крупнейшей в Европе музыкальной ярмарки MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Помимо этого, Кристоф Эшенбах записал полный цикл симфоний Г. Малера с Оркестром де Пари, которые находятся на сайте музыканта в свободном доступе.
Заслуги Кристофа Эшенбаха отмечены престижными наградами и званиями во многих странах мира. Маэстро — кавалер Ордена Почетного легиона, командор Ордена искусств и изящной словесности Франции, Большого офицерского креста ордена «За заслуги перед ФРГ» и национального Ордена ФРГ; лауреат премии имени Л. Бернстайна, присуждаемой Тихоокеанским музыкальным фестивалем, художественным руководителем которого К. Эшенбах являлся в 90-е годы. В 2015 ему была присуждена премия Эрнста фон Сименса, которую называют «Нобелевской премией» в области музыки.
Маэстро уделяет много времени преподавательской деятельности; регулярно проводит мастер-классы в Манхэттенской школе музыки, Кронбергской академии и на Шлезвиг-Гольштейнском фестивале, часто сотрудничает с молодежным оркестром фестиваля. На репетициях с NSO в Вашингтоне Эшенбах дает возможность студентам-стипендиатам принимать участие в репетициях наравне с артистами оркестра.

Алиса Вайлерштайн

«Молодая виолончелистка, чье полное чувства исполнение как традиционной, так и современной музыки принесло ей мировую славу... Вайлерштайн — виртуоз, в чьей игре сочетается техническое совершенство и эмоциональное переживание», — заявили представители Фонда Макартура в 2011, награждая Алису Вайлерштайн стипендией Фонда.
Она родилась в 1982 году, дебютировала с оркестром Кливленда в возрасте 13 лет, исполнив Вариации на тему рококо П. Чайковского. В 1997 впервые выступила на сцене Карнеги-холла с Молодежным симфоническим оркестром Нью-Йорка. Выпускница Программы для юных артистов Кливлендского музыкального института (педагог - Ричард Вайс). В мае 2004 окончила Колумбийский университет в Нью-Йорке, защитив дипломную работу на тему «история России». В 2008 была награждена премией Мартина Е. Сегала, учрежденной Линкольн-центром, а в 2006 стала лауреатом премии Леонарда Бернстайна.
С 2008 года Алиса Вайлерштайн является преставителем Фонда по исследованию юношеского диабета – у нее был диагностирован диабет 1 типа.
Виолончелистка выступает на крупнейших музыкальных фестивалях по всему миру; постоянно сотрудничает с Симфоническим оркестром имени Симона Боливара и образовательной программой поддержки детских и молодежных оркестров El Sistema в Венесуэле.
Нынешний сезон Алиса Вайлерштайн отмечен рядом крупных событий: она впервые исполнила полный цикл сюит И. С. Баха на фестивале в Карамуре (Нью-Йорк) и в Лондоне; в январе провела тур по девяти городам США со своим давним партнером по сцене пианистом Иноном Барнатаном и кларнетистом Энтони Макгиллом, в рамках турне состоялось выступление в концертном зале имени Элис Тулли и премьера специально созданного для трио произведения Дж. Холлмана. Также вместе с Барнатаном Алиса Вайлерштайн гастролировала в Европе, выступив в Моцартеуме в Зальцбурге и лондонском Вигмор-холле.
В планах сезона — исполнение Симфонии для виолончели Б. Бриттена с Симфоническим оркестром Нового Света (New World Symphony); участие в Пасхальном фестивале в Экс-ан-Провансе, на Международном фестивале в Бергене,выступления в Нью-Йорке, Стэмфорде, Париже, Амстердаме, Берлине.
В феврале в сопровождении оркестра Фонда Гульбенкяна Алиса Вайлерштайн исполнила в Лиссабоне виолончельный концерт А. Дютийе «Целый мир вдали», а в марте состоялась мировая премьера виолончельного Концерта М. Пинчера с Бостонским симфоническим оркестром, выступившим одним из заказчиков произведения именно для исполнения Алисой Вайлерштайн. Ее внимание к современной музыке говорит о широте творческих интересов и часто находит отражение в концертных программах. Так, например, виолончелистка неоднократно обращалась к творчеству композитора О. Голихова и М. Пинчера, представляла публике премьеры сочинений Л. Ауэрбаха и Дж. Холлмана.

Алиса Вайлерштайн имеет эксклюзивный контракт с компанией Decca Classic, где в сентябре выйдет ее новый, пятый по счету, альбом с двумя концертами Д. Шостаковича в сопровождении Симфонического оркестра Баварского радио под управлением Пабло Эраса-Касадо, записанных в прошлом сезоне. В дискографии виолончелистки — концерт А. Дворжака, альбом Solo с произведениями композиторов XX века; альбом с концертами Э. Элгара и Э. Картера в сопровождении Берлинской государственной капеллы с Даниэлем Баренбоймом за дирижерским пультом, названный журналом BBC Music «записью года».
Среди ярких моментов творческого пути Алисы Вайлерштайн — исполнение концерта Э. Элгара с Берлинским филармоническим оркестром и маэстро Баренбоймом в Оксфорде, Великобритания, а также выступление в Белом доме для президента Барака Обамы и первой леди США Мишель Обамы.

Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича

История Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии началась с Повеления Александра III от 16 июля 1882 года, которым было инициировано создание Придворного музыкантского хора. Преобразованный в Придворный оркестр, коллектив в начале XX века впервые в России исполняет симфонические поэмы «Жизнь героя» и «Так говорил Заратустра» Р.Штрауса, Первую симфонию Г.Малера и Девятую симфонию А. Брукнера, «Поэму экстаза» А. Скрябина и Первую симфонию
И. Стравинского. Оркестром дирижируют А. Никиш, Р. Штраус и А. Глазунов, посвятивший коллективу «Торжественную увертюру». В 1917  Придворный оркестр становится Государственным, его возглавляет С. Кусевицкий.
В 1921 коллектив получает в свое распоряжение зал бывшего Дворянского собрания, открывается первая в стране филармония. Беспрецедентная по размаху деятельность оркестра привлекает в ее стены новую аудиторию. В коллективе проходят настоящую школу дирижерского мастерства выдающиеся отечественные музыканты. С ним сотрудничают западные дирижеры-легенды Б. Вальтер, Ф. Вейнгартнер, Г. Абендрот, О. Фрид, Э. Клайбер, П. Монте и О. Клемперер, солистами выступают В. Горовиц и С. Прокофьев. Оркестр осваивает обширный современный репертуар. В 1918  он представляет премьеру «Классической симфонии» С.Прокофьева, в 1926  – Первой симфонии Д.Шостаковича.
В 1934  оркестру – первому в стране – присваивается звание «Заслуженный коллектив Республики». В 1938 начинается полувековая «эпоха Мравинского» – годы кропотливой работы, выдвинувшие оркестр в ряд известнейших коллективов планеты. В 1946 проходит первая зарубежная поездка оркестра – первая и в истории отечественного симфонического исполнительства. За ней следуют регулярные гастроли во многих странах мира, выступления на самых престижных европейских фестивалях. С 1988 коллективом руководит Юрий Темирканов. Плоды сотрудничества музыкантов из года в год получают восторженные отклики прессы. «Если первый русский вечер Заслуженного коллектива России на BBC Proms был неподражаем, то второй, также под управлением Юрия Темирканова, стал праздником характерно русского звучания…» (The Guardian, 2015). «Этот неповторимый оркестр с особенным, «ленинградским», звуком…» (Codalario, 2016). «В этот вечер петербуржцы представили сдержанное, безукоризненно сыгранное прочтение – чего и стоило ожидать от одного из самых блистательных оркестров…» (The Guardian, 2017).
Насыщенная гастрольная практика коллектива только за сезон 2015/2016 включила концерты в миланском Ла Скала и римской Академии Санта-Чечилия, лондонском королевском Альберт-холле и парижском Театре Елисейских полей, мадридской Национальной музыкальной аудитории, токийском Сантори-холле и пекинском Концертном зале Запретного города.
В нынешнем сезоне наряду с гастролями во Франции, Швейцарии, Нидерландах, Великобритании, Испании, Италии и США оркестр принимает участие в Торжественном открытии VIII Международного фестиваля Мстислава Ростроповича. С оркестром выступят дирижеры: М. Яновский,
Ж. -К. Казадезюс, В. Синайский и И. Марин; солисты: М. Аргерих, Ю. Фишер,
С. Хачатрян, И. Грингольц, С. Догадин, А. Князев, Э. -С. Отт, Р. Бухбиндер,
Д. Мацуев, Б. Березовский, Н. Луганский, М. Култышев, Н. Кучер и О. Петрова.

© Международный фестиваль «Неделя Ростроповича в Москве», 2010 — 2019