Энрико Диндо

Энрико Диндо родился в Италии в семье музыкантов, в возрасте шести лет начал обучаться игре на виолончели, затем поступил в Туринскую консерваторию Джузеппе Верди, где занимался у Антонио Янигро. В 1997 Диндо стал лауреатом первой премии Конкурса Мстислава Ростроповича в Париже. «Это великолепный виолончелист, настоящий артист и сформировавшийся музыкант с великолепный звуком, льющимся, как прекрасный итальянский вокал», – так охарактеризовал молодого солиста Мстислав Ростропович.

После победы на конкурсе Энрико Диндо начал активную концертную деятельность; выступал с такими коллективами, как Филармонический оркестр BBC, Роттердамский филармонический оркестр, Национальный оркестр Франции, Национальный оркестр Капитолия Тулузы, Филармонический оркестр Ла Скала, Национальный симфонический оркестр RAI, оркестр Академии Санта — Чечилия, Питтсбургский симфонический оркестр, Будапештский фестивальный оркестр, Лейпцигский оркестр Гевандхауза; сотрудничал с дирижерами Мстиславом Ростроповичем, Риккардо Шайи, Альдо Чеккато, Джанандреа Нозедой, Мюнг — Вун Чунгом, Даниэле Гатти, Пааво Ярви, Валерием Гергиевым, Иваном Фишером, Риккардо Мути и другими.

Среди выступлений Диндо недавнего времени – концерты с Датским национальным оркестром в Копенгагене, оркестром Шведского радио в Стокгольме, Лондонским филармоническим оркестром, Питтсбургским симфоническим оркестром под руководством Джанандреа Нозеды и Будапештским фестивальным оркестром под руководством Ивана Фишера. Энрико Диндо выступал с Лейпцигским оркестром Гевандхауза в Барбикан центре в Лондоне, Париже и Вене, а также с Оркестром Национальной академии Санта — Чечилия в Риме и на Фестивале в Лугано.
Диндо был участником ряда фестивалей, среди которых Весенний фестиваль в Будапеште, Музыкальная неделя в Стрезе, фестивали в Дубровнике и Локенхаусе.

Энрико Диндо сотрудничает с звукозаписывающими фирмами Decca и Chandos.

На лейбле Decca Диндо записал все сюиты Баха для виолончели соло и все сочинения Бетховена для виолончели и фортепиано (партию фортепиано исполнил Пьетро де Мария). Фирмой Chandos недавно выпущен CD с двумя концертами Шостаковича, записанными Диндо с Датским национальным оркестром под руководством Джанандреа Нозеды.

В 2014 он был назначен Главным дирижером и музыкальным руководителем Симфонического оркестра Загребского радио.

Среди композиторов, посвятивших свои сочинения Диндо, – Джулио Кастаньоли, Карло Боккадоро, Карло Галанте, Роберто Молинелли.
Музыкант играет на виолончели Пьетро Джакомо Роджери (1717), ранее принадлежавшей Альфредо Пиатти.

Энрико Диндо – обладатель премии Abbiati Национальной итальянской Ассоциации музыкальных критиков (2000), Премии Витторио де Сика (2005).

Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича

История Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии началась с Повеления Александра III от 16 июля 1882 года, которым было инициировано создание Придворного музыкантского хора. Преобразованный в Придворный оркестр, коллектив в начале XX века впервые в России исполняет симфонические поэмы «Жизнь героя» и «Так говорил Заратустра» Р.Штрауса, Первую симфонию Г.Малера и Девятую симфонию А. Брукнера, «Поэму экстаза» А. Скрябина и Первую симфонию И. Стравинского. Оркестром дирижируют А. Никиш, Р. Штраус и А. Глазунов, посвятивший коллективу «Торжественную увертюру». В 1917 Придворный оркестр становится Государственным, его возглавляет С. Кусевицкий.

В 1921 коллектив получает в свое распоряжение зал бывшего Дворянского собрания, открывается первая в стране филармония. Беспрецедентная по размаху деятельность оркестра привлекает в ее стены новую аудиторию. В коллективе проходят настоящую школу дирижерского мастерства выдающиеся отечественные музыканты. С ним сотрудничают западные дирижеры-легенды Б. Вальтер, Ф. Вейнгартнер, Г. Абендрот, О. Фрид, Э. Клайбер, П. Монте и О. Клемперер, солистами выступают В. Горовиц и С. Прокофьев. Оркестр осваивает обширный современный репертуар. В 1918 он представляет премьеру «Классической симфонии» С.Прокофьева, в 1926 – Первой симфонии Д.Шостаковича.

В 1934 оркестру – первому в стране – присваивается звание «Заслуженный коллектив Республики». В 1938 начинается полувековая «эпоха Мравинского» – годы кропотливой работы, выдвинувшие оркестр в ряд известнейших коллективов планеты. В 1946 проходит первая зарубежная поездка оркестра – первая и в истории отечественного симфонического исполнительства. За ней следуют регулярные гастроли во многих странах мира, выступления на самых престижных европейских фестивалях. С 1988 коллективом руководит Юрий Темирканов. Плоды сотрудничества музыкантов из года в год получают восторженные отклики прессы. «Если первый русский вечер Заслуженного коллектива России на BBC Proms был неподражаем, то второй, также под управлением Юрия Темирканова, стал праздником характерно русского звучания…» (The Guardian, 2015). «Этот неповторимый оркестр с особенным, «ленинградским», звуком…» (Codalario, 2016). «В этот вечер петербуржцы представили сдержанное, безукоризненно сыгранное прочтение – чего и стоило ожидать от одного из самых блистательных оркестров…» (The Guardian, 2017). Насыщенная гастрольная практика коллектива только за последние два сезона включила концерты в парижском Театре Елисейских Полей и амстердамском Концертгебау, нью-йоркском Карнеги-холле и венском Музикферайне, вашингтонском Кеннеди-центре и неаполитанском Театре Сан-Карло, Берлинской, Мюнхенской и Гамбургской филармониях. Оркестр принял участие во многих престижных фестивалях. В числе наиболее ярких петербургских программ последнего сезона – авторский вечер Родиона Щедрина, Глаголическая месса Яначека, кантата Прокофьева «К 20-летию Октября» и Пятая симфония Малера.

В сезоне 2018/19 репертуар коллектива включает такие сочинения, как Восьмая и Тринадцатая симфонии Шостаковича, оратория «Иван Грозный», Третья и Пятая симфония Прокофьева, Концерты для оркестра Бартока и Лютославского, Двойной фортепианный концерт Пуленка, симфония «Праздники» Айвза, Три пьесы соч. 6 Берга, Четвертый скрипичный концерт Шнитке, сюита «Алладин» и увертюра «Гелиос» Нильсена. Состоится мировая премьера опуса Гии Канчели «Письма друзьям», в рамках абонемента «Диалоги об искусстве», проходящего совместно с Государственным Эрмитажем, будут исполнены «Звездная ночь» Дютийе по одноименной картине Ван Гога, Виолончельный концерт Уолтона и Данте-симфония № 5 РАЙ Тищенко. С участием оркестра пройдут концерты к 80-летию его художественного руководителя и главного дирижера Юрия Темирканова. В их числе цикл традиционного Первого абонемента, целиком посвященный юбилею Маэстро, а также концерты Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств».

Юрий Темирканов

Юрий Темирканов с 1988 является художественным руководителем и главным дирижером Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. С этим оркестром дирижер регулярно совершает гастрольные туры и осуществляет записи.

Юрий Темирканов родился на Кавказе, в Нальчике, начал музыкальные занятия в 9 лет. В 13 лет переехал в Ленинград и продолжил обучение в Средней специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории по классу скрипки, затем окончил Ленинградскую консерваторию по классам альта и симфонического дирижирования. В 1966 стал победителем Всесоюзного конкурса дирижеров.

В 1967 Юрий Темирканов дебютировал с Заслуженным коллективом Республики симфоническим оркестром Ленинградской филармонии и по инициативе Евгения Мравинского стал дирижером-ассистентом этого коллектива. В 1968—1976 занимал пост главного дирижера Симфонического оркестра Ленинградской филармонии, в 1976—1988 был главным дирижером Кировского театра. За это время в репертуар вошли такие спектакли-шедевры Темирканова, как «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Война и мир» Прокофьева, «Петр I» Петрова, «Мертвые души» Щедрина. Труппа начала активно гастролировать, снова были введены в практику симфонические концерты оркестра театра.
Юрий Темирканов выступал с ведущими оркестрами Европы, включая Берлинский филармонический, Венский филармонический, Дрезденскую государственную капеллу, Лондонский филармонический, Лондонский симфонический, Королевский оркестр Концертгебау, оркестры Академии Санта-Чечилия, театра Ла Скала.

После дебюта с лондонским Королевским филармоническим оркестром в 1977 Юрий Темирканов в 1979 стал главным приглашенным дирижером этого коллектива, а в 1992—1998 занимал пост главного дирижера. Он являлся также главным приглашенным дирижером Дрезденского филармонического оркестра и Национального оркестра Датского радио. Юрий Темирканов регулярно выступает в США, где сотрудничал с ведущими оркестрами страны. С 2000 по 2006 он возглавлял Балтиморский симфонический оркестр, до 2009 был главным приглашенным дирижером Большого театра, в 2010—2012 – музыкальным директором Театро Реджио в Парме.

Юрий Темирканов осуществил многочисленные записи с разными коллективами.

По инициативе и под художественным руководством маэстро Темирканова в Санкт-Петербурге в течение почти двух десятилетий проходит Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств». Уникальный по своей концепции фестиваль объединяет артистов высочайшего уровня, подтверждая статус Санкт-Петербурга как одной из культурных столиц Европы. В декабре 2018 участниками XIX фестиваля, посвященного юбилею Маэстро, стали Марис Янсонс, Рудольф Бухбиндер, Денис Мацуев, Гидон Кремер, Вадим Репин, Юрий Башмет, Паата Бурчуладзе, Маттиас Герне, Игнат Солженицын и другие.

Маэстро Темирканов удостоен многочисленных российских и международных наград. Он является полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством», народным артистом СССР, лауреатом Государственных премий и премии Президента России, командором ордена Звезды Италии, кавалером японского ордена Восходящего солнца. Дважды ему была присуждена престижная премия Аббиати в номинации «лучший дирижер». Маэстро – лауреат премии Артуро Бенедетти Микеланджели и премии фонда театра Ла Фениче «Жизнь в музыке», обладатель почетных званий Академии Санта-Чечилия, Петербургской и Московской консерваторий.

В 2015 Юрий Темирканов был назначен первым в истории пожизненным почетным дирижером оркестра и хора Национальной академии Санта-Чечилия в Риме, в 2016 ему был вручен итальянский орден “Arca d’Oro”. 12 июня 2018 Юрию Темирканову присуждена Государственная премия Российской Федерации за выдающийся вклад в развитие отечественной и мировой музыкальной культуры.

Симфонический оркестр Мадрида


Симфонический оркестр Teatro Real

Оркестр был основан в 1903, первый концерт состоялся в Королевском театре Мадрида 7 февраля 1904 под управлением дирижера Алонсо Корделаса.

В 1905 коллектив возглавил Энрике Фернандос Арбос, сотрудничество с которым продлилось три десятилетия. После смерти Арбоса, оркестром руководили Конрадо дель Кампо, Хосе Мария Франко, Энрике Хорда и Висенте Спитери. В 1981 по распоряжению Министерства культуры Испании оркестр стал титульным оркестром для всех постановок Театра сарсуэлы. Кроме работы со всеми важнейшими испанскими дирижерами, оркестр сотрудничал с такими маэстро, как Питер Мааг, Пинхас Штейнберг, Курт Зандерлинг, Кшиштоф Пендерецкий, Мстислав Ростропович, Семен Бычков, Петер Шнайдер, Армин Йордан, Джеймс Конлон, Хартмут Хенчен, Томас Хенгельброк, Джеффри Тейт, Никола Луизотти и Лотар Кенинг.

С 1997 оркестр – участник всех постановок Королевского театра Мадрида, пользующихся большим успехом не только у публики, но и у профессионалов и музыкальных критиков.

В настоящее время оркестром руководит Айвор Болтон и Никола Луизотти в качестве помощника дирижера. Симфонический оркестр Мадрида заключил договор с «Оперным театральным фондом» о сотрудничестве с Королевским театром до 2026 года.

Имеет обширную дискографию: испанские сарсуэлы и оперы, записанные для Auvidis, полная запись Симфоний Ф. Мендельсона под управлением дирижера Петера Маага (Arts), и первые в мире записи «Мерлина» и «Генри Клиффорда» И. Альбениса под управлением дирижера Хосе де Эусебио.

Значительная часть выступлений оркестра в Королевском театре была записана как на CD, так и на DVD.

Летисия Морено

Начала обучение игре на скрипке и фортепьяно с 3 лет по методу Сузуки и уже в 5 лет давала свои первые сольные концерты. Затем училась у Захара Брона в Высшей школе музыки королевы Софии в Мадриде и Кельнской высшей школе музыки, была самым молодым стипендиатом Фонда Александра фон Гумбольдта.

Лауреат Международного конкурса скрипачей имени Генрика Шеринга в Мексике, конкурса юных музыкантов Concertino Praga, Международного конкурса юных скрипачей в Новосибирске, конкурса Пабло Сарасате и конкурса имени Фрица Крейслера. Играет на скрипке работы Николо Гальяно 1762 года.

Сотрудничает с такими выдающимися дирижерами, как Зубин Мета, Эса-Пекка Салонен, Кристоф Эшенбах, Юрий Темирканов, Кшиштоф Пендерецкий, Андрес Ороско-Эстрада, Жозеп Понс, Хуанхо Мена и Андрей Борейко.

Летисия Морено выступала с крупнейшими оркестрами мира, такими как Венский симфонический оркестр, Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Камерный оркестр Малера, Вашингтонский национальный симфонический оркестр, оркестр Мариинского театра, Maggio Musicale Fiorentino, Филармонические оркестры Монте-Карло, Люксембурга, Academy of St. Martin in the Fields, Симфонический оркестр имени Симона Боливара.
В сезоне 2018/19 дебютировала в Пекине с оркестром NCPA под управлением Владимира Ашкенази, также запланированы концерты с Симфоническим оркестром Галисии и Андреем Борейко, Королевским филармоническим оркестром (КФО) и Микеле Мариотти, Лондонским филармоническим оркестром и Пааво Ярви, Remix Ensemble и Петером Э́твешем, Хьюстонским симфонический оркестром под управлением Андреса Ороско-Эстрады с премьерой скрипичного концерта Джимми Лопеса; предстоят два европейских турне с Оркестром Кадакеса, включая фестиваль «Пражская весна» и турне с I, CULTURE Orchestra и Кириллом Карабицем.

Летисия Морено часто выступает с сольными и камерными концертами, она сотрудничала с Соль Габеттой, Бертраном Шамайю, Кириллом Герштейном, Александром Гиндиным, Лаумой Скриде, Марио Брунелло, Леонардом Эльшенбройхом и Максимом Рысановым.
Выпустила свой последний альбом «Пьяццолла» на лейбле Deutsche Grammophon, записанный в студии Abbey Road Studios (Лондон) и Emil Berliner Studio (Берлин), с Лондонским филармоническим оркестром и Андресом Ороско-Эстрадой, также недавно записала два CD для лейбла Universal/Deutsche Grammophon: «Испанские пейзажи – знакомство с испанской музыкой» и Концерт №1 для скрипки с оркестром Д. Шостаковича с Заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова.

Разносторонняя и вдохновенная скрипачка, Летисия Морено «захватывает аудиторию и музыкальных критиков благодаря своей природной харизме, виртуозности и тонкому исполнительскому мастерству». В 2012 ECHO объявил ее «восходящей звездой» (Rising Star).

Густаво Химено

Gustavo Gimeno
Photo: Marco Borggreve

Родился в Валенсии, начал свою карьеру на международной сцене в 2012 в качестве ассистента Мариса Янсонса, когда тот работал в Королевском оркестре Концертгебау в Амстердаме. Также был ассистентом Бернарда Хайнтинга и Клаудио Аббадо.

Дебют Густаво Химено в Канаде с Симфоническим оркестром Торонто состоялся в феврале 2018 с виртуозной концертной программой из произведений Л. ван Бетховена, Д. Лигетти и А. Дворжака. Дирижер подписал пятилетний контракт с Симфоническим оркестром Торонто, начиная с сезона 2020/21. Он будет одиннадцатым музыкальным руководителем Симфонического оркестра Торонто. Летом 2019 Химено продирижирует в Торонто программой «Жар-птица», названной так по знаменитой сюите И. Стравинского, в концерте также прозвучат произведения Я. Сибелиуса и С. Прокофьева.

С 2015 Химено – музыкальный руководитель Филармонического оркестра Люксембурга, он выступал с этим оркестром во многих престижных концертных залах Европы, а также в Люксембургской филармонии с Даниэлем Баренбоймом, Кристианом Цимерманом, Хатией Буниатишвили и Брином Терфелем.

В 2017 Филармонический оркестр Люксембурга и Густаво Химено продлили свой контракт до сезона 2021/22 включительно.
Среди ангажементов на сезон 2018/19 – концерты с Леонидасом Кавакасом, Юджей Ванг, Катей и Мариэль Лабек, выступления в качестве приглашенного дирижера в Германии, Австрии, Бельгии, Турции и Греции.

Густаво Химено дебютировал как оперный дирижер в 2015 во Дворце искусств королевы Софии в Валенсии, где он дирижировал «Нормой» В. Беллини. В 2017 он дирижировал операми «Симон Бокканегра» Дж. Верди и «Дон Жуан» В. А. Моцарта с Филармоническим оркестром Люксембурга в Большом театре Люксембурга.

В январе 2019 Химено выступил в Цюрихской опере, где с успехом дирижировал оперой «Риголетто» Дж. Верди в постановке режиссера Татьяны Гюрбака, планируется ряд концертных исполнений этой оперы с Филармоническим оркестром Люксембурга в Люксембурге и Париже.
В сезоне 2018/19 запланированы выступления с Кливлендским, Венским симфоническими оркестрами, оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Финского радио, Симфоническим оркестром Шведского радио и Филармоническим оркестром радио Нидерландов. Состоится его дебют с Лос-Анджелесским, Хьюстонским филармоническими оркестрами, симфоническим оркестром Сиэттла, оркестром Романской Швейцарии, Оркестром века Просвещения.

Густаво Химено и Филармонический оркестр Люксембурга продолжат цикл записей для классического лейбла звукозаписи Pentaton. С начала сотрудничества были выпущены записи Симфонии № 1 Д. Шостаковича и А. Брукнера, музыка к балету «Дафнис и Хлоя» М. Равеля, Четвертая симфония Г. Малера, а недавно были записаны «Весна священная», музыка к балетам «Игра в карты», «Агон» и «Надгробная песнь» И. Стравинского.

Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия

Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия – это первый итальянский оркестр, посвятивший себя исключительно симфоническому репертуару, в исполнении которого впервые прозвучали такие шедевры XX века, как «Фонтаны Рима» и «Пинии Рима» О. Респиги.

Первым домом оркестра был театр Agusteo – легендарная сцена, построенная на руинах мавзолея императора Августа. Коллектив, основанный в 1908, дал более 15000 концертов, его возглавляли крупнейшие музыканты – от Г. Малера, Р. Штрауса, К. Дебюсси, И. Стравинского, А.Тосканини, В. Менгельберга, В. Фуртвенглера, В. де Сабаты, Г. Караяна, Г. Шолти, К. Джулини и К. Клайбера до наиболее выдающихся дирижеров наших дней: К. Аббадо, Р. Мути, В. Гергиева и К. Тилеманна. С 1983 по 1990 Почетным президентом оркестра был Л. Бернстайн. В этот период с оркестром Санта-Чечилия сотрудничали Л. Маазель, В. Заваллиш, Ж. Претр, Ю. Темирканов. После Б. Молинари музыкальными руководителями оркестра становились Ф. Феррара, Ф. Превитали, И. Маркевич, Т. Шипперс, Дж. Синополи, Д. Гатти, Мюнг-Вун Чунг.

С 2005 коллектив возглавляет маэстро Антонио Паппано, под руководством которого оркестр Национальной академии Санта-Чечилия переживает невероятный успех и укрепление своей репутации на международной сцене.

Оркестр во главе с Антонио Паппано участвовал в знаменитых музыкальных фестивалях: Proms в Лондоне, «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, фестивалях в Люцерне, Зальцбурге, выступал на престижных сценах мира, в том числе Музикферайн в Вене, Берлинская филармония, Концертгебау в Амстердаме, Альберт-холл в Лондоне, зал Плейель в Париже, Ла Скала в Милане, Сантори-холл в Токио, Земперопер в Дрездене и Карнеги-холл в Нью-Йорке. Недавно оркестр успешно провел долгое турне по Азии, выступив в самых престижных современных концертных залах этого континента от Южной Кореи и Тайваня до Китая и Гонконга.

В результате многолетнего сотрудничества с крупнейшими международными звукозаписывающими студиями оркестр Санта Чечилия осуществил многочисленные записи, уже ставшие легендарными; за последние несколько лет дискография коллектива значительно расширилась.

За последние годы были выпущены Четыре духовные песни Дж. Верди, Военный реквием Б. Бриттена, CD «Увертюры Россини»; «Аида» Дж. Верди со звездным составом (Аня Хартерос, Йонас Кауфман, Эрвин Шротт ), получившая многочисленные премии, в том числе: Лучшая запись года 2015 по оценке New York Times и Telegraph, Лучшая опера 2015 – Apple Music, премия года Choc de la Musique, «Золотой камертон» и Choix de France Musique.

Также записаны Концерт №1 П. Чайковского и Концерт № 2 для фортепиано с оркестром С. Прокофьева с Беатриче Рана, Концерт для скрипки с оркестром И. Брамса с Янин Янсен; CD Nessun Dorma, The Puccini Album с Йонасом Кауфманом. Концерт для фортепьяно с оркестром Р. Шумана с Яном Лисецким, CD «Анна Нетребко. Веризм», Вторая и Четвертая симфонии Р. Шумана, Первая симфония Э. Элгара, Третья симфония и «Карнавал животных» К. Сен-Санса с Мартой Аргерих и двойной CD, полностью посвященный Л. Бернстайну к столетию со дня рождения.

Сэр Антонио Паппано

Родился в 1959 в Лондоне, музыке учился с детства. В 1973 переехал в США, где обучался игре на фортепиано, композиции и дирижированию.

Работал концертмейстером и репетитором хора в Опере Коннектикута, затем был приглашен в Нью-Йоркскую городскую оперу. Был ассистентом дирижера в Барселоне, Чикаго, Франкфурте. Как оперный дирижер дебютировал в Норвежской опере в 1987 с «Богемой» Дж. Пуччини, с нею же тремя годами позже впервые выступил в Королевской опере Ковент-Гарден. В 1990 стал музыкальным руководителем Норвежской оперы. В 1992 занял должность музыкального руководителя Королевского театра Ла Монне в Брюсселе.

В 1993 Паппано дебютировал в Венской национальной опере, в 1997 – в Метрополитен, тогда же был назначен главным приглашенным дирижером Израильского филармонического оркестра. В 1999 впервые выступил в Байройте, где дирижировал новой постановкой оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера. Заняв в 2002 пост музыкального руководителя Ковент-Гарден, Паппано стал самым молодым дирижером, принятым на эту должность. В 2005 маэстро возглавил Оркестр Национальной академии Санта Чечилия в Риме. Под управлением Паппано коллектив гастролировал в Испании, Австрии, Германии, Швейцарии, Великобритании, Японии, России, участвовал в крупнейших европейских фестивалях.

Маэстро сотрудничает с большинством самых значительных оркестров Европы и США, в том числе с Нью-Йоркским, Венским и Берлинским филармоническими оркестрами, Концертгебау, Симфоническим оркестром Баварского радио, Лондонским симфоническим оркестром, Берлинской и Дрезденской государственными капеллами.

Дискография Паппано обширна. В числе последних записей маэстро — «Аида» Дж. Верди (удостоена Gramophone Classical Music Awards 2016 и ECHO Klassik 2016 в номинации Дирижер года), Концерт для скрипки с оркестром И. Брамса и Концерт №1 для скрипки с оркестром Б. Бартока с Янин Янсен, CD «Анна Нетребко. Веризм» (DGG), Вторая и Четвертая симфонии Р. Шумана, Первая симфония Э. Элгара, Третья симфония и «Карнавал животных» К. Сен-Санса с Мартой Аргерих и только что выпущенный комплект CD с симфониями Л. Бернстайна.

В 2000 журнал Gramophone назвал Паппано Артистом года, в 2005 Королевское филармоническое общество Великобритании – Дирижером года. За достижения в области музыкального искусства маэстро удостоен премии итальянской музыкальной критики Abbiati (2006), в 2015 премия Abbiati была присуждена спектаклю «Троянцы» Г. Берлиоза, которым Паппано дирижировал в театре Ла Скала.

Антонио Паппано – действительный академик Санта Чечилии, командор ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой», рыцарь Большого креста. В 2012 королева Елизавета произвела его в рыцари за заслуги в области музыки.

В 2015 он был удостоен звания почетного доктора музыки и театра в римском университете Тор Вергата и получил Золотую медаль Королевского филармонического общества, став при этом сотым обладателем Золотой медали RPS со дня основания премии в 1870.

Франческо Пьемонтези

Francesco Piemontesi
June 2015, London / Intermusica

Родился в Локарно, учился игре на фортепьяно у профессора Арье Варди, принимал участие в мастер-классах Альфреда Бренделя, Мюррея Перайи, Сесиль Уссе и Алексиса Вайсенберга. Является обладателем многих наград на международных конкурсах, в том числе 3 премии на конкурсе Королевы Елизаветы в Брюсселе в 2007.

Франческо Пьемонтези – пианист исключительной выразительной изысканности, в то же время обладающий виртуозной техникой. Он обрел известность благодаря исполнению произведений Моцарта и репертуара раннего романтизма, но его пианизм и эмоциональность близки также репертуару XIX и XX века. Говоря об одном из своих учителей и наставников, Альфреде Бренделе, Пьемонтези утверждал, что Брендель научил его «любить детали вещей».

Пианист выступает с крупнейшими оркестрами мира: Лейпцигским оркестром Гевандхауза, Мюнхенским, Лондонским, Сеульским, Лос-Анджелесским филармоническими оркестрами, Немецким симфоническим оркестром Берлина, Симфоническими оркестрами Берлинского, Франкфуртского, Баварского радио, Бамбергским, Венским, Лондонским, Кливлендским, Питтсбургским, Далласским симфоническими оркестрами, Чешским филармоническим оркестром, Будапештским фестивальным оркестром, Филармоническим оркестром Осло, Симфоническими оркестрами Датского, Шведского радио, Симфоническим оркестром BBC, Оркестром Тонхалле в Цюрихе, Оркестром Романской Швейцарии, Филармоническим оркестром Французского радио, Национальным оркестром Франции, Камерным оркестром Европы, Израильским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром NHK.

Он сотрудничал с такими дирижерами, как Зубин Мета, Владимир Ашкенази, сэр Марк Элдер, Иван Фишер, Мирга Гражините-Тила, Манфред Хонек, Марек Яновский, Неэме Ярви, сэр Роджер Норрингтон, Джанандреа Нозеда, Сакари Орамо и Юрий Темирканов.
Пьемонтези также выступает в камерных ансамблях с Лейфом Ове Андснесом, Юрием Башметом, Готье Капюсоном, Эммануэлем Паю, Генрихом Шиффом, Кристианом Тецлаффом, Табеа Циммерманом и струнным квартетом Emerson Quartet.

Он выступал с сольными концертами на многих престижных площадках, в том числе в Вигмор-холле в Лондоне, Концертгебау в Амстердаме, концертном комплексе Де Дулен в Роттердаме, Берлинской филармонии, Тонхалле в Цюрихе, Музикферайн в Вене, Карнеги-холле в Нью-Йорке и Сантори-холле в Токио.

В 2016 Пьемонтези исполнил все фортепианные сонаты В. А. Моцарта в проекте Mozart Odyssey в Wigmore Hall.

C 2012 Пьемонтези — музыкальный руководитель фестиваля «Музыкальные недели Асконы» (Швейцария).

Франческо Пьемонтези записал для Naïve Classique Прелюдии К. Дебюссси, вышедшие осенью 2015, фортепьянные произведения В. А. Моцарта и Р. Шумана, концерт для фортепьяно с оркестром А. Дворжака с Симфоническим оркестром BBC и дирижером Иржи Белоглавеком, концерты №№ 25 и 26 Моцарта для фортепьяно с оркестром с Шотландским камерным оркестром под управлением Эндрю Мэнзи на Linn Records.

Йокогама симфониетта

Динамично развивающийся и популярный оркестр «Йокогама симфониетта» был создан из студентов и выпускников престижного Токийского университета изящных искусств при участии дирижера Казуки Ямады и первоначально назывался оркестром TOMATO Philharmonic Orchestra. Официальный дебют коллектива состоялся в 1999 в концертном зале Kawaguchi Lilia Hall, затем последовали выступления на других площадках, а также участие в концертной серии «Сундук с сокровищами» (Treasure Box Series) в концертном зале префектуры Канагавы в 2001.

В 2005 оркестр был преобразован в профессиональный коллектив, получивший название «Йокогама симфониетта». В 2008 на свой первый официальный концерт оркестр пригласил в качестве солистки скрипачку Эмири Миямото. В этом же году музыкальным консультантом коллектива был назначен дирижер Кеничиро Кобаяши.

В 2009 маэстро Казуки Ямада завоевал первую премию на 51 Международном конкурсе молодых дирижеров в Безансоне — таким образом, второй официальный концерт оркестра в статусе профессионального коллектива стал триумфом маэстро после победы во Франции. Оркестр и маэстро записали два компакт-диска на студии Exton: альбом скрипичных концертов И. Брамса и Ф. Мендельсона и Симфонии C-dur Ж. Бизе и В. А. Моцарта; в 2011 вышел третий CD с Симфонией № 8 Ф. Шуберта.

В 2013 оркестр «Йокогама симфониетта» создал свою собственную студию звукозаписи TOMATONE; тогда же оркестр стал первым японским коллективом, получившим приглашение на музыкальный фестиваль «Безумный день» в Нанте (Франция), где с огромным успехом провел семь концертов, также выступил на Международном музыкальном фестивале в Тойонге (Корея, 2015) .

За свои достижения коллектив получил премию города Йокогамы в области культуры и искусства. Оркестр «Йокогама симфониетта» дал несколько благотворительных концертов в концертном зале Сантори-холл в Токио, которые удостоила своим посещением Ее Величество Императрица Японии.

Оркестр записал несколько дисков для лейблов Tomatone и Exton.

© Международный фестиваль «Неделя Ростроповича в Москве», 2010 — 2019