Юрий Темирканов

Художественный руководитель Санкт-Петербургской филармонии, главный дирижер Заслуженного коллектива России Юрий Темирканов – признанный мэтр дирижерского искусства. Всемирно известные коллективы приглашают музыканта к сотрудничеству уже более трех десятилетий. В 1979–1998 Темирканов работал с лондонским Королевским филармоническим оркестром, вначале как главный приглашенный, а с 1992 – как главный дирижер. Маэстро руководил также Балтиморским симфоническим оркестром (2000–2006), был главным приглашенным дирижером Дрезденского филармонического оркестра (1992–1997) и симфонического оркестра Датского радио (1998–2008).
Но, по признанию Темирканова, его домом был и остается Петербург, где начиналось восхождение артиста к вершинам дирижерского олимпа. Здесь в 1968 29-летний музыкант возглавил нынешний Академический симфонический оркестр филармонии, а спустя восемь лет стал художественным руководителем и главным дирижером Кировского (Мариинского) театра.
С начала творческого сотрудничества маэстро и Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии прошло более четверти века. Годы, насыщенные концертами во многих странах мира на самых знаменитых площадках. В их числе нью-йоркский Карнеги-холл (чей концертный сезон оркестр – первым из отечественных – открывал в 2005) и токийский Сантори-холл, парижский Театр Елисейских полей и лондонский Барбикан-холл, Берлинская филармония и миланский Ла Скала, венский Музикферайн и амстердамский Концертгебау.
Творчество музыканта признано не только публикой и критикой (итальянская, в частности, в 2000-х годах дважды удостоила его престижной премии Аббиати в номинации «лучший дирижер»). Народный артист СССР, лауреат Государственных премий и премии Президента России, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», командор ордена Звезды Италии, почетный академик Академии Санта-Чечилия, почетный доктор Санкт-Петербургской консерватории, почетный гражданин Петербурга – таков далеко не полный перечень регалий Темирканова. В 2015 к нему добавились премия фонда театра Ла Фениче «Жизнь в музыке» и звание кавалера японского ордена Восходящего солнца. В ноябре 2015 Юрия Темирканова назначили первым в истории пожизненным почетным дирижером оркестра и хора Национальной академии Санта-Чечилия (Рим).
Жизнь дирижера не замыкается в пространстве концертной эстрады. Среди проектов Международного фонда культурных инициатив маэстро Темирканова – именные стипендии для студентов Санкт-Петербургской консерватории и учащихся Средней специальной музыкальной школы. Более пятнадцати лет дирижер руководит фестивалем «Площадь искусств», участниками которого, наряду с Петербургской филармонией, стали Михайловский театр, Театр музыкальной комедии, Русский музей. Уникальный по своей концепции фестиваль собирает в Санкт-Петербурге выдающихся артистов, подтверждая статус города как одной из культурных столиц Европы.

Максим Венгеров

Один из самых востребованных скрипачей с мировым именем, широко известный и как дирижер, Максим Венгеров родился в 1974 году. Уже в 5 лет он начал сольную карьеру, в 10 выиграл Международный конкурс скрипачей имени Венявского в Познани, затем в 15 — конкурс имени Карла Флеша; занимался у Галины Турчаниновой и Захара Брона.
Максим Венгеров многократно выступал на легендарных сценах мира с лучшими оркестрами и дирижерами; записал обширный скрипичный репертуар и получил целый ряд наград в области звукозаписи, в том числе две премии Grammy, четыре награды журнала Gramophone и десятки других. За достижения в исполнительском искусстве Максим Венгеров был удостоен премии Gloria, учрежденной Мстиславом Ростроповичем.
На протяжении последних сезонов он выступал как солист и дирижер с множеством крупнейших оркестров мира, среди которых Нью-Йоркский и Берлинский филармонические оркестры, Лондонский симфонический оркестр, Симфонический оркестр BBC, оркестр Мариинского театра, Чикагский симфонический оркестр.
Максим Венгеров черпает вдохновение в различных стилях музыки, включая барокко, джаз и рок. В 2007 он последовал примеру своих учителей Мстислава Ростроповича и Даниэля Баренбойма и обратился к профессии дирижера, работая со многими известными коллективами. В 2010 возглавил новый Фестивальный симфонический оркестр имени Менухина в Гштааде (Швейцария). В декабре этого года в театре «Геликон-опера» в Москве Максим Венгеров впервые будет дирижировать оперной постановкой — «Евгением Онегиным» П.Чайковского.

Важным делом своей жизни музыкант считает педагогическую деятельность. Он преподает в учебных заведениях по всему миру, занимает пост приглашенного педагога Музыкальной академии имени Иегуди Менухина в Швейцарии и Королевского колледжа музыки в Лондоне. Член жюри множества музыкальных конкурсов: дирижеров имени Донателлы Флик, скрипачей имени Менухина; в мае 2013 дирижировал финальным туром Международного конкурса скрипачей в Монреале. Работа Венгерова как председателя жюри Конкурса Венявского в 2011, где он прослушал более 200 музыкантов в 9 столицах мира, снискала такое признание, что впервые в истории конкурса в 2016 году музыкант был переизбран в качестве председателя жюри.
В 2013 Максим Венгеров основал в Токио ежегодный фестиваль, в рамках которого проводятся сольные выступления, концерты и мастер-классы, раскрывая грани всех ипостасей музыканта: исполнительского, дирижерского и педагогического.
В концертном расписании музыканта в 2017 — выступления с Оркестром де Пари, открытие сезона Сиднейского симфонического оркестра, концерт-закрытие сезона Квинслендского оркестра, где он выступит как солист и дирижер, выступление с дублинским оркестром RTE, Мюнхенским филармоническим и Мельбурнским симфоническими оркестрами, сольные концерты в Европе и Азии.

В июне 2017 скрипач выступит на фестивале «Концерты в парках» с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и отправится в гастрольный тур по Европе с Симфоническим оркестром Торонто.

Вот уже 20 лет Максим Венгеров является Послом доброй воли UNIСEF. Это звание помогает ему поддерживать детей из неблагополучных регионов по всему миру, а также собирать средства на финансирование программ UNICEF. Он участвует в программах по поддержке детей – жертв военных конфликтов и по борьбе с детской наркоманией.

Венгеров – герой нескольких документальных фильмов, удостоен различных знаков отличия, включая награду Королевской Академии музыки (Великобритания), звания почетного члена Тринити-колледжа в Оксфорде,
награды Classical Brit Award, двух премий ECHO и награды Международного экономического форума, вручаемой деятелям искусства за вклад в совершенствование мира.
Играет на скрипке Страдивари 1727 года, ранее принадлежавшей Р. Крейцеру.

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

Художественный руководитель – Владимир Юровский
В 2016 Госоркестру России имени Е. Ф. Светланова, одному из старейших симфонических коллективов страны, исполнилось 80 лет. Его первое выступление состоялось 5 октября 1936 в Большом зале Московской консерватории.
В разные годы во главе Госоркестра стояли выдающиеся музыканты – Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965) и Евгений Светланов (1965–2000). Под руководством Светланова оркестр стал одним из лучших симфонических коллективов мира. В 2005  Госоркестру было присвоено имя дирижера. В 2000–2002  оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002–2011  – Марк Горенштейн. В 2011  художественным руководителем коллектива назначен всемирно известный музыкант Владимир Юровский. Главным приглашенным дирижером с сезона 2016/17 является Василий Петренко.
Концерты Госоркестра проходили на самых известных концертных площадках, в том числе в Большом зале Московской консерватории и Концертном зале имени П. И. Чайковского в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Мюзикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне.
За дирижерским пультом коллектива стояли Н. Голованов, К. Кондрашин, К. Мазур, Е. Мравинский, М. Ростропович, И. Стравинский, В. Гергиев, Ш. Дютуа, А. Лазарев, Г. Рождественский, Ю. Темирканов, М. Юровский и другие замечательные дирижеры.
С оркестром выступали выдающиеся музыканты, в числе которых певцы И. Архипова, Г. Вишневская, С. Лемешев, Е. Образцова, П. Доминго, М. Кабалье, А. Нетребко и Д. Хворостовский, пианисты Э. Гилельс, В. Клиберн, Г. Нейгауз, Н. Петров, С. Рихтер, Б. Березовский, Р. Бухбиндер, Э. Вирсаладзе, Н. Луганский, Д. Мацуев и М. Учида, скрипачи Л. Коган, И. Менухин, Д. Ойстрах, М. Венгеров и В. Спиваков, альтист Ю. Башмет, виолончелисты М. Ростропович, Н. Гутман и А. Князев.
Впервые побывав за рубежом в 1956, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Германии, Гонконге, Дании, Испании, Канаде, Китае, Мексике, США, Турции, Франции, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.
Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и компакт-дисков, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья. Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки» (дирижер – Е. Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Medici, Mezzo, Россия 1 и Культура, радио Орфей.
В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях Мстислава Ростроповича в Москве, «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, Crescendo в Пскове и Сочи; осуществил российские премьеры произведений Л. ван Бетховена – Г. Малера, В. Сильвестрова, Р. Щедрина, Дж. Тавенера, А. Скрябина – А. Немтина, К. Орфа, Г. Гладкова; принял участие в XV Международном конкурсе имени П. И. Чайковского и I Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; четырежды представил в Концертном зале имени Чайковского ежегодный цикл просветительских концертов «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая.
За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 носит почетное звание «академический», в 1986 он был награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006 и 2011 удостоен благодарности Президента Российской Федерации.

Женни Давье

Училась по классу фортепиано и вокала в консерватории Пуатье (Франция), затем совершенствовала мастерство в Центре подготовки молодых оперных солистов Лоранс Экильбе в Париже.

Певица рано проявила интерес к моцартовскому репертуару: дебютировала на профессиональной сцене в роли Памины («Волшебная флейта») в 2010; за этим последовали партии Донны Эльвиры («Дон Жуан») и Первой дамы («Волшебная флейта»), а также серия концертов в сопровождении оркестра Orchestre des Siècles («Оркестр Столетия») под управлением Франсуа Ксавье Рота, в которых были исполнены отрывки из опер «Идоменей», «Свадьба Фигаро» и концертные арии. В 2013 Давье представила программу, посвященную музыке В. Моцарта и Й. Гайдна, с камерным оркестром Petite Symphonie и дирижером Даниэлем Исуаром.
В репертуаре Женни Давье — также партии из опер итальянских композиторов: Мюзетты («Богема»), Лауретты («Джанни Скикки»), Сестры Дженовьевы («Сестра Анджелика») в операх Дж. Пуччини, Аннины («Травиата» Дж. Верди).

Популяризатор современной музыки, Женни Давье исполнила композицию «Бухара» К. Вивье с оркестром Le Balcon, затем создала две поэмы для сопрано и оркестра с оркестром Centuries под управлением Франсуа Рено.
В первом сезоне работы в Руанской опере Давье исполнила партии Фраскиты («Кармен Ж. Бизе), Блонды («Похищение из сераля» В. Моцарта), Клоринды («Золушка» Дж. Россини), приняла участие в постановке оперы Мишеля Фургона, посвященной жизни скандальной французской танцовщицы, актрисы и певицы Лоло Феррари.
Принимала участие в исполнении Salve Regina Дж. Пуччини и Реквиема
Г. Форе с дирижером Лоранс Экильбе.

В сезоне 2016/2017 в расписании Давье — участие в постановках «Травиаты» в оперном театре Оверни во Франции; «Сон в летнюю ночь» с Экильбе, «Дидона и Эней» Г. Перселла с коллективом Poeme de l'Harmonie и в Льежской королевской опере, «Мнимая садовница» В. Моцарта с дирижером Андреасом Шперингом, а также «Пеллеас и Мелисанда» в оперном театре Мальме.

Йокогама симфониетта

Оркестр «Йокогама симфониетта» был создан из студентов и выпускников престижного Токийского университета при участии дирижера Казуки Ямады и первоначально назывался оркестром TOMATO Philharmonic Orchestra. Официальный дебют коллектива состоялся в 1999 в концертном зале Kawaguchi Lilia Hall, затем последовали выступления на других площадках, а также участие в концертной серии «Сундук с сокровищами» (Treasure Box Series) в концертном зале префектуры Канагавы в 2001.
В 2005 оркестр был преобразован в профессиональный коллектив, получивший название «Йокогама симфониетта». В 2008 на свой первый официальный концерт коллектив пригласил в качестве солистки скрипачку Эмири Миямото. В этом же году музыкальным советником коллектива был назначен дирижер Кеничиро Кобаяши.
В 2009 маэстро Казуки Ямада завоевал первую премию на 51Международном конкурсе молодых дирижеров в Безансоне — таким образом, второй официальный концерт оркестра в статусе профессионального коллектива стал триумфом маэстро после победы во Франции. Оркестр и маэстро записали два компакт-диска на студии Exton: альбом скрипичных концертов И. Брамса и Ф. Мендельсона и Симфонии C-dur Ж. Бизе и В. Моцарта; в 2011 вышел третий CD Симфонией N8 Ф. Шуберта.
В 2013 оркестр «Йокогама симфониетта» создал свою собственную студию звукозаписи TOMATONE; тогда же оркестр стал первым японским коллективом, получившим приглашение на музыкальный фестиваль «Безумный день» в Нанте (Франция), где с огромным успехом провел семь концертов. За свои достижения оркестр получил премию города Йокогамы в области культуры и искусства.
Оркестр «Йокогама симфониетта» дал несколько благотворительных концертов в концертном зале Сантори-холл в Токио, которые были удостоены посещением Ее Величества Императрица Японии.

Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова

Всемирно известный российский хоровой коллектив, один из старейших художественных коллективов Москвы был создан талантливым регентом Иваном Юховым в период расцвета русского искусства на рубеже XIX–XX веков. Еще до революционных событий 1917 хор Юхова достиг высокого уровня мастерства, исполняя духовную музыку, народные песни, произведения русской и западноевропейской классики.
Популярность хора Юхова продолжает расти в годы советской власти – национализированный коллектив не только ведет активную концертную деятельность, но и принимает участие в культурных проектах молодого советского государства, в том числе в озвучивании знаменитых кинолент «Веселые ребята», «Цирк», «Мы из Кронштадта», «Волга-Волга».
Судьбоносным событием в истории коллектива стало назначение в 1958 на должность его руководителя Александра Юрлова (1927–1973). В 1960-х под началом выдающегося хормейстера Капелла выдвигается в ряды лучших музыкальных коллективов страны. Хор сотрудничает с прославленными композиторами Г. Свиридовым и Д. Шостаковичем, становится первым исполнителем сочинений В. Рубина, Р. Щедрина. Александру Юрлову принадлежит заслуга возрождения традиции концертного исполнения русской духовной музыки, которая в советские годы находилась под запретом.
Преемниками Александра Юрлова стали талантливые дирижеры-хормейстеры – Юрий Ухов и Станислав Гусев, много сделавшие для преумножения славы хорового коллектива.
С 2004 Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк – заслуженный деятель искусств России, профессор, один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижеров. Музыкант большой творческой энергии, глубоко и искренне преданный делу развития русского вокально-хорового искусства, Геннадий Дмитряк сегодня решает сложнейшие исполнительские задачи, представляя с Капеллой новейшие сочинения вокально-симфонической и хоровой музыки, выступает инициатором уникальных творческих проектов. Под его началом Капелла стала организатором музыкальных фестивалей «Кремли и храмы России», «Любовь святая», возрождающих традиции просветительских вокально-хоровых концертов. В 2016 в рамках фестиваля «Кремли и храмы России» прошли концерты Капеллы в Москве, Нижнем Новгороде, Великом Новгороде, Ярославле, Пскове, Костроме.
Уникальным авторским проектом Капеллы стала приуроченная к 100-летию со дня рождения Георгия Свиридова студийная запись Антологии хоровых сочинений композитора.
География гастрольных поездок Капеллы сегодня охватывает всю территорию России от Магадана до Калининграда – города Золотого кольца, Поволжья, Урала, Сибири. Огромный успех имели концерты коллектива в Испании, Греции, Англии, Беларуси, Армении, Польше, Украине, Северной Корее в странах Прибалтики. Коллектив – постоянный участник Московского Пасхального фестиваля, Большого фестиваля РНО, Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, Международного фестиваля «Хоровые ассамблеи», фестивалей в Испании, Греции, Польше, Литве.
Сегодня без участия Капеллы не обходится практически ни одно значимое событие музыкальной жизни Москвы. Среди симфонических дирижеров, работающих с Капеллой – Ю. Башмет, В. Гергиев, В. Федосеев, Д. Юровский, В. Юровский, М. Плетнев, П. Коган, Т. Курентзис, С. Скрипка, А. Сладковский. Коллектив равно свободно чувствует себя, исполняя хоровые миниатюры и развернутые оперные сцены, народные песни и сочинения духовной музыки. Капелла известна глубокими интерпретациями духовных сочинений Д. Бортнянского, М. Березовского, А. Кастальского, А. Гречанинова, П. Чеснокова, С. Рахманинова. Репертуар хора включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки – от Высокой мессы И.С. Баха до сочинений Б. Бриттена, Л. Бернстайна, А. Шнитке, Г. Канчели, Дж. Тавенера.

Мотоко Муроцуми

Училась на факультете эстетики Токийского университета, затем поступила на музыкальное отделение по классу органа. Занималась у М. Акимото, А. Пуиг-Роже, З. Сатмара.
Получив степень магистра, Мотоко Муроцуми стала главным куратором отделения музыки Центра искусств Art Tower Mito. Талант органистки был высоко оценен дирижером Жаном Фурнье, после чего Мотоко Муроцуми начала сотрудничать с крупнейшими оркестрами Японии, среди которых Токийский столичный симфонический оркестр, оркестр NHK, Новый Японский филармонический оркестр и оркестр Saito Kinen.
В 2010 приняла участие в исполнении «Военного реквиема» Б. Бриттена в Карнеги-холле с оркестром Saito Kinen под управлением Сейджи Озавы.
Мотоко Муроцуми — член Ассоциации органистов Японии, преподаватель Академии музыки Сейджи Озавы.
Лауреат премии имени Х. Йошиды за образовательные курсы по классу органа, премии Ataka.

Родион Погосов

Международная карьера российского баритона Родиона Погосова началась в 2000 году, когда он стал участником Программы молодых певцов Метрополитен-оперы в Нью-Йорке (Lindemann Young Artist Development Program). В следующем сезоне состоялся дебют в Карнеги-холле, где молодой артист участвовал в исполнении «Байки про лису, петуха, кота да барана» И. Стравинского вместе с Камерным оркестром Метрополитен под управлением Джеймса Ливайна. Через год в Карнеги-холле певец дал уже сольный концерт.
Среди лучших ролей Родиона Погосова, сейчас живущего в США, — партии Гульельмо («Так поступают все женщины» В.Моцарта) на фестивалях в Глайндборне и Сполето, а также на сцене Метрополитен, Фигаро («Севильский цирюльник Дж. Россини) в театрах Гамбурга, Сантьяго (Чили), Мичигана (США) и вновь в Мет, Дон Жуана («Дон Жуан» В. А. Моцарта) в оперном театре Овьедо, Папагено («Волшебная флейта» В. А. Моцарта) в Лос-Анджелесе. Среди последних работ — партия Марселя в «Богеме Дж. Пуччини в Мичигане, «Паяцы» Р. Леонкавалло в Метрополитен, «Севильский цирюльник» в театрах Фано и Асколи Пичено в Италии, а также дебют в партиях Леско в «Манон Леско» Дж. Пуччини в Баварской государственной опере и Рэмбо в «Графе Ори» Дж. Россини в Сиэттле.
Не меньший успех сопутствует артисту и в сольных выступлениях: Родион Погосов выступал с концертами в таких знаменитых залах, как St. Johns Smith Square и в Лондоне, Suntory Hall в Токио, Recital Society в Ванкувере и лондонский Вигмор-холл, на сцене которого он в сопровождении пианиста Иена Бернсайда представил программу, посвященную С. Рахманинову. Кроме того, певец принял участие в исполнении оперы «Шелковая лестница» Дж. Россини (с Национальным оркестром Иль-де-Франс и маэстро Энрико Маццолой) и симфонической поэмы «Колокола» С. Рахманинова в Швеции.
Среди наиболее известных произведений с участием Родиона Погосова — кантата «Кармина Бурана», которую артист исполнял с крупнейшими коллективами, среди которых Королевский ливерпульский филармонический оркестр, Лондонский филармонический оркестр и — совсем недавно — Королевский филармонический оркестр под управлением Шарля Дютуа. Особого упоминания заслуживает участие певца в опера «Адельсон и Сальвини» В. Беллини в лондонском Барбикан-холле в рамках проекта Opera Rara.
В ангажементах текущего, а также ближайших сезонов — «Паяцы» в Норвежской опере, «Богема» в Метрополитен и Опере Цинциннати, «Волшебная флейта» в Цинциннати и «Кармен» Ж. Бизе в Сиэттле; кантаты «Фауст и Елена» Л. Буланже в сопровождении Филармонического оркестра Осло и «Весна» С. Рахманинова с Королевским ливерпульским филармоническим оркестром под управлением Василия Петренко.

Среди успешных работ певца в области звукозаписи — сольный альбом, выпущенный в престижной серии EMI Debut Series; запись полного собрания романсов С. Рахманинова в сопровождении Иена Бернсайда.

Филармонический хор Токио

Хормейстер Юичи Токунага

Основанный в 1956, Филармонический хор Токио — главный профессиональный независимый хоровой коллектив Японии, обладающий высоким профессиональным уровнем. Все его участники — выпускники японских консерваторий.
Коллектив дает около 200 различных выступлений в год по всему миру, участвует в исполнении оперных произведений, проводит мастер-классы для молодых музыкантов, осуществляет записи для кино, радио, телевидения, выпуск компакт-дисков.
Первые гастроли хора по пяти странам Юго — Западной Азии прошли в 1979, за этим последовали выступления в США, Канаде, Европе, в том числе в странах Балтии, многие другие.
Коллектив исполняет сочинения самых разных эпох и жанров, но основу репертуара составляют сочинения современных японских композиторов. К настоящему моменту Филармонический хор Токио заказал и впервые исполнил 208 произведений! Регулярно выступая с этим репертуаром, хор вносит большой вклад в создание современной палитры хоровой музыки.

Казуки Ямада

Казуки Ямада родился в 1979 в Канагаве (Япония).
В 2009 молодой музыкант стал победителем и обладателем Гран-при Международного конкурса молодых дирижеров в Безансоне (Франция). В настоящее время проживает в Берлине.
С сезона 2016/2017 Казуки Ямада — главный дирижер и художественный руководитель Филармонического оркестра Монте-Карло. Кроме того, с 2010 он является главным приглашенным дирижером оркестра Романской Швейцарии — с момента триумфального дебюта с этим коллективом, ставшим одним из первых выступлений молодого маэстро в Европе.
В Японии Казуки Ямада является главным дирижером Японского филармонического оркестра, сотрудничает с филармоническим оркестром Сендая и Оркестровым ансамблем Канадзавы, занимает пост музыкального руководителя оркестра «Йокогама симфониетта», основанного им в студенческие годы.
Казуки Ямада выступает в качестве приглашенного дирижера с такими коллективами, как Оркестр де Пари, Симфонический оркестр Берлинского радио, Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Чешский филармонический оркестр, Филармонический оркестр Хельсинки, Королевский филармонический оркестр Стокгольма, Гетеборгский симфонический оркестр, Симфонический оркестр итальянского радио и телевидения RAI, Симфонический оркестр штата Юта (США), оркестр Tonkünstler.
Казуки Ямада сотрудничает с такими солистами, как Эмануэль Акс, Борис Березовский, Хокан Харденбергер, Нобуко Имаи, Дайсин Касимото, Даниэль Мюллер-Шотт, Ксавье де Местр, Стивен Осборн, Вадим Репин, Байба Скриде, Жан Ив Тибоде, Симон Трпчески и Александр Князев.
В прошлом сезоне маэстро впервые выступил с такими коллективами, как Саксонская государственная капелла, Бергенский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Западной Австралии. Кроме того, состоялся его дирижерский дебют в европейском оперном театре — в Женевской опере.
Пользуясь поддержкой Сейджи Озавы, в августе 2012 Казуки Ямада дирижировал концертной постановкой оратории А. Онеггера «Жанна д’Арк на костре» с оркестром знаменитого японского фестиваля Saito-Kinen. В 2015 он вернулся к проекту «Жанна д’Арк» – на этот раз оратория была исполнена в новом здании Парижской филармонии в сопровождении Оркестра де Пари. В роли Жанны д’Арк выступила французская актриса Марион Котийяр, постановка получила высочайшие оценки критиков.
На протяжении нескольких сезонов Казуки Ямада и Оркестр Французской Швейцарии работали над записью серии компакт-дисков, посвященных балетной музыке, для студии Pentatone. В сезоне 2015/2016 в ней вышел альбом музыки к французским балетам и диск с сочинениями испанского композитора Мануэля де Фальи. В 2014 маэстро записал альбом с произведениями А. Глазунова, В. Калинникова и А. Хачатуряна с Чешским филармоническим оркестром. Кроме того, Казуки Ямада – постоянный дирижер Токийского филармонического хора; под руководством маэстро коллектив записал 10 CD на лейбле Fontec.

© Международный фестиваль «Неделя Ростроповича в Москве», 2010 — 2017